XXVII LETNI SEZON ARTYSTYCZNY w Leśniczówce Pranie

INFORMACJA O BILETACH:

* Bilety na koncerty sobotnie będą do nabycia od 15 czerwca online oraz bezpośrednio w Muzeum w Praniu. W związku z tym nie obowiązują rezerwacje.

* Bilety na koncerty niedzielne oraz na Zabawy z Zieloną Gęsią będą do nabycia na miejscu, w Praniu, bezpośrednio przed tymi wydarzeniami. Rezerwacja jest potrzebna tylko w wypadku grup powyżej 10 osób.

6 lipca, godz. 18.00
„Wesoło jak nigdy czyli Gałczyński według Olgi Lipińskiej”

– projekcja piosenek z programów Olgi Lipińskiej dla TVP do tekstów K. I. Gałczyńskiego.

Spotkanie z reżyserką – prowadzenie: Wojciech Kass

Bilety: 30 zł

7 lipca, godz. 17.00
„Piosenki i wiersze naszych Mistrzów” – koncert zespołu Światło Świec

Wystąpią: Wojciech Straszyński – śpiew, gitara, Grzegorz Bogdan – śpiew, fortepian.

W programie piosenki do tekstów m.in. K. I. Gałczyńskiego, Marka Grechuty, Agnieszki Osieckiej, Jonasza Kofty, Wojciecha Kassa.

Duet jest laureatem Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Słowa…Czy to jest Kochanie? w Elblągu. Tworzą go:

Wojciech Straszyński – aktor, reżyser, muzyk, pieśniarz, dziennikarz telewizyjny i radiowy, jednocześnie także lider lubianego nie tylko w Praniu zespołu Dobre Wrażenie. Współtworzył Festiwal „Pisz i Śpiewaj Poezję”, jest założycielem i reżyserem Teatru Piosenki Augustowskich Placówek Kultury oraz reżyserem Teatru 30 Minut Ełckiego Centrum Kultury

Grzegorz Bogdan – muzyk, aranżer, dyrygent, absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, nauczyciel PSM I i II stopnia w Suwałkach. W latach 2007 – 2011 kurator działań muzycznych Narodowej Instytucji Kultury – Dom Pracy Twórczej w Wigrach. Twórca Zespołów Kameralnych: Musica Antiqua, The Eight Singing, Nota Bene. Dyrygent Suwalskiego Chóru Kameralnego „Viva Musica”. Dyrektor artystyczny Międzynarodowych Recitali Chóralnych „Hora Cantavi”, „Salve Regina”, Międzynarodowych Spotkań Gospel&Jazz, Wigierskich Ogrodów Sztuki, Mali Maleńkiemu” (Warszawa – Ursus). Muzyk i aranżer formacji „Malina Kowalewski Band”.

https://www.facebook.com/profile.php?id=61553924001517

Bilety: 30 zł

13 lipca, godz. 18.00
„CZARNE ANIOŁY… wyprowadzę z rzeczy cienie…” – Natalia Sikora w piosenkach Ewy Demarczyk

kierownictwo muzyczne: Hadrian Tabęcki. Tango ATTACK w składzie: Grzegorz Bożewicz – bandoneon, Mario Jeka – klarnet, duduk, Piotr Malicki – gitary, oud, Hadrian Filip Tabęcki – instrumenty klawiszowe, cajon

Niewiele wokalistek miało odwagę zmierzenia się z repertuarem Ewy Demarczyk nie odnosząc porażki. Entuzjastyczne recenzje i owacje po prezentacjach koncertu/spektaklu „Czarne anioły…”, którego premiera odbyła się w warszawskim Teatrze Polonia dowodzą, że charyzmatycznej Natalii Sikorze się udało. Zanim zwyciężyła w popularnym programie „The Voice od Poland” zdobywała główne nagrody na najważniejszych polskich festiwalach piosenki poetyckiej i z takim repertuarem występowała również w Praniu. W koncercie będzie można usłyszeć większość nagranych przez Ewę Demarczyk piosenek w nowych, tangowych aranżacjach.

https://sikora-create.com/pl
http://tangoattack.com/

Bilety: 50 zł

14 lipca, godz. 17.00
41 edycja koncertów z cyklu „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Rafała Królikowskiego.

Muzyka: Ignacy Lisiecki – fortepian.

Utwory:
Zygmunt Mycielski – Preludia (1954), Dworzak – Humoreska, K. Szymanowski- Mazurki (wybór), F. Chopin – Nokturny (wybór)

Ignacy Lisiecki, od ponad dekady dzieli swój talent między Polskę a Japonię gdzie zamieszkał na stałe. Jako pierwsza rozpoznała skalę jego muzykalności słynna pianistka Halina Czerny-Stefańska w jednym z wczesnych konkursów. Ukończył Uniwersytet Muzyczny w Warszawie w klasie Piotra Palecznego, później renomowaną Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze a dwa lata temu dyrygenturę na uniwersytecie w Tokio. Był stypendystą ministra kultury, fundacji Crescendum Est Polonia, niemieckiej DAAD, japońskiego ministerstwa edukacji a także firmy Yamaha. Duży wpływ na jego artystyczny rozwój była praca ze znakomitym rosyjskim pedagogiem Lwem Natochennym. Występował w najlepszych salach koncertowych w Polsce i Japonii, ale także w berlińskim Konzerthaus, jako kameralista występował wraz z legendarnym litewskim wiolonczelistą Davidem Geringasem. Wydał dwie płyty „Hommage to Brahms” i „Swan songs”. Od lat promuje polską muzykę w Japonii i nie tylko, powierza mu się prawykonania utworów wybitnych współczesnych kompozytorów

https://agencjaza.pl/team/rafal-krolikowski
https://www.facebook.com/profile.php?id=100069053568319

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

14 lipca, godz. 11.30
Instrumentami potrząsać

Zajęcia literacko-perkusyjno-plastyczne dla młodszych dzieci ( do około 11 lat)
Prowadzenie: Paweł Pupek i Dorota Książek

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

18 lipca, godz. 18.00
Teatr PRA! monodram BA!

w wykonaniu Łukasza Borkowskiego, reżyserii: Helena Radzikowska. Kameralne spotkanie teatralne na poddaszu muzeum dla zaledwie kilkunastu widzów.

W 2013 roku poeta Wojciech Kass napisał tajemniczy poemat, w którym przenikają się przynajmniej dwa życiorysy, dwóch poetów doświadcza świata w całej jego złożoności. Albo boleśnie cielesnej prostocie. Nic tu nie jest pewne… Nie bez powodu wir językowy poematu „Ba!” rozpoczyna cytat z „Wiersza o jesionach” Adama Ważyka: „Wiersz się zaczyna od ciemnych jesionów / a potem nie ma w nim nic pewnego”.

„Napisałeś rzecz wyjątkowej przenikliwości, zstąpiłeś w głąb, na samo dno zjawiska (otchłani) zwanego Konstanty Ildefons Gałczyński, gdzie sacrum splata się z profanum pewnie, misternie, finezyjnie, dzielnie, w sznur szubieniczny. (…) dotknąłeś Tajemnicy… Twój poemat jest głosem z tej, ale i z tamtej strony!”

Tak 1 lipca 2013 roku, po lekturze poematu, pisał do autora Feliks Netz. Aktor Łukasz Borkowski, sięga po tekst po raz drugi. Po realizacji w Teatrze Polskiego Radia w reżyserii Michała Zdunika w 2020 roku, zaprasza na poddasze leśniczówki Pranie – Muzeum K. I. Gałczyńskiego. W 11 lat po zapisaniu słów przez poetę, podąży śladami pozostawionymi przez niego w poemacie.

Premiera miała miejsce 10 kwietnia a monodram powstał w ramach badań do pracy doktorskiej aktora.

Łukasz Borkowski jest absolwentem a obecnie wykładowcą na Wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie, laureatem Nagrody ARETE za najlepszy debiut w Teatrze Polskiego Radia (2019), Nagrody ZASP-u Ale aktor! dla najlepszego aktora komediowego Festiwalu Talia w Tarnowie (2019) oraz stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa – Stypendium dla wybitnych młodych naukowców (2022 –2025), członkiem Stowarzyszenia Leśniczówka Pranie.

https://www.polskieradio.pl/lukasz-borkowski/tag110095
https://teatrpapahema.pl/helena-radzikowska/

Bilety: 50 zł

20 lipca, godz. 17.00
gala przyznania Nagrody im. K. I. Gałczyńskiego ORFEUSZ za najlepszy tom poetycki 2023 r.
(www.nagroda-orfeusz.pl)

Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

– laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Agnieszka Czajkowska, Barbara Gruszka-Zych, Jarosław Ławski, Bronisław Maj, Marek Zagańczyk);
– ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród;
– wiersze finalistów w wykonaniu studentów wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie pod kierunkiem Łukasza Borkowskiego;
– muzyka: zespół Trzy Dni Później

http://www.orfeusz-nagroda.pl/

Wstęp wolny

21 lipca, godz. 17.00
41 edycja koncertów z cyklu „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Magdaleny Warzecha

Muzyka: Royal String Quartet (Izabella Szałaj-Zimak – I skrzypce, Elwira Przybyłowska – II skrzypce, Paweł Czarny – altówka, Michał Pepol – wiolonczela)

Utwory: kwartety smyczkowe W.A. Mozarta (wybór) i „Pieśni kurpiowskie” K. Szymanowskiego

26 lat istnienia kwartetu, 20 płyt docenionych przez międzynarodową krytykę, nagrodzonych dwoma „Fryderykami” i sześcioma nominacjami do tej nagrody. Koncerty na wszystkich kontynentach, wierna publiczność. Royal String Quartet to dziś marka rozpoznawalna na całym świecie, występowali w najbardziej prestiżowych miejscach, w tym piętnaście razy w „mekce” kameralistów – Wigmore Hall oraz w specjalnym koncercie dla królowej Elżbiety II. Oprócz klasyki literatury kwartetowej stali się także ekspertami od muzyki XX i XXI wieku. Współpracują z artystami z różnych stron sceny muzycznej przełamując konwencje i stworzyli własny festiwal – Kwartesencje, jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych Warszawy odbywający się od 2004 roku.

W interpretacjach kwartetu krytycy odnajdują wiele wyrazistych „faktur i kolorów, wspartych na wnikliwej znajomości konstrukcji” („BBC Music Magazine”). To granie „pewne i energetyczne o szerokim wachlarzu dynamiki i barw, ze starannie przygotowanymi niespodziewanymi zwrotami akcji” („Gramophone”).

https://royalstringquartet.pl/

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

27 lipca, godz. 18.00
„Bar Macabre” czyli śpiewniczek upiornych kantyczek”
– spektakl muzyczny Jerzego Satanowskiego.

Wystąpią: Krystyna Tkacz, Wojciech Wysocki, Joanna Lewandowska, Arkadiusz Brykalski, Magdalena Piotrowska, Sławomir Maciejewski i zespół pod kierunkiem Fabiana Włodarka.

Tytułowy „Bar Macabre” to miejsce na granicy piekła i czyśćca, upiorna spelunka gdzie spotykają się umarli, by opowiedzieć swoje makabryczne przygody (a żywi bawią się przy tym świetnie!). W spektaklu pojawią się pełne czarnego humoru utwory, które opisują ludzkie życie jako jedno wielkie pasmo nieszczęść, od których uwolnić nas może jedynie kostucha. Jak się jednak okaże, bycie nieboszczykiem też ma swoje „ciemne strony”. To będzie mrożący krew w żyłach i bardzo zabawny wieczór!

Spektakle Jerzego Satanowskiego od lat bawią publiczność w Praniu doskonale dobranymi, literackimi tekstami (tym razem autorstwa m.in. M. Zembatego, J. Przybory, P. Borkowskiego, W.S. Gilberta w tłumaczeniach S. Barańczaka, J. Wołka czy S. Maciejewskiego) i wybitnymi wykonawcami zarówno aktorskich interpretacji jak i zespołu muzycznego.
http://www.jerzysatanowski.com/

Bilety: 70 zł

28 lipca, godz. 17.00
41 edycja koncertów z cyklu „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Mirosława Baki

Muzyka: Huberman Piano Trio (Barbara Karaśkiewicz – fortepian, Dagmara Swystun – skrzypce, Siergiej Rysanow – wiolonczela)

Utwory: F. Chopin – Nokturn Des-dur op. 27 nr 2, A. Panufnik – Trio fortepianowe op. 1, S. Rachmaninow – Elegia op. 3 nr 1 i Wokaliza op. 34 trio fortepianowe; A. Piazzolla – Oblivion i Primavera porteña z “Czterech pór roku”

Trio tworzą od 2013 roku muzycy związani z Filharmonią w Częstochowie. Każdy z jego członków jest laureatem wielu nagród, wspólnie łączą trzy unikatowe wrażliwości muzyczne. Wykonują utwory z różnych epok, stale poszerzając swój repertuar. W 2021 r. ich płyta z polską muzyką współczesną była nominowana do nagrody Fryderyka. Najnowsze wydawnictwo to płyta z utworami Siergieja Rachmaninowa.

https://www.filharmonia.com.pl/content.php?ContentId=61

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

1 sierpnia, godz. 18.00
Teatr PRA! monodram BA!

w wykonaniu Łukasza Borkowskiego, w reżyserii Heleny Radzikowskiej. Kameralne spotkanie teatralne na poddaszu muzeum dla zaledwie kilkunastu widzów.

Więcej informacji przy dacie 18 lipca

3 sierpnia, godz. 18.00
„Byle nie o miłości” – Nula Stankiewicz w piosenkach Agnieszki Osieckiej

Nula Stankiewicz – śpiew, Janusz Strobel – gitara, Janusz Brych -saksofon, Witek Cisło – kontrabas, Sebastian Frankiewicz – perkusja

Nula Stankiewicz – jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. To zachowanie poetyckości i subtelności, w perfekcyjnym połączeniu z jazzowymi aranżacjami. Nula mówi o sobie: „Nie, nie jestem piosenkarką jazzową”, ale zawsze zaprasza do współpracy wybitnych przedstawicieli tego gatunku.

To koncert dla tych, którzy lubią nucić przeboje Agnieszki Osieckiej, ale także dla tych, którzy są ciekawi nowych interpretacji, nierzadko zaskakujących. „Byle nie o miłości” zostało także nagrane na płytę pod tym samym tytułem, która ukazała się pod patronatem Fundacji Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej.

https://www.youtube.com/watch?v=GqVLSeFt8do

Bilety: 60 zł

4 sierpnia, godz. 11.30
Instrumentami potrząsać

Zajęcia literacko-perkusyjno-plastyczne dla młodszych dzieci ( do około 11 lat)
Prowadzenie: Paweł Pupek i Dorota Książek

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

4 sierpnia, godz. 17.00
41 edycja koncertów z cyklu „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Bartłomieja Topy

Muzyka: Justyna Stępień – sopran, Stanisław Tomanek – skrzypce, Kamil Tomanek – skrzypce, Agnieszka Dobrzyńska – altówka, Alfred Wiltos – wiolonczela.

Utwory m.in. J. S. Bacha, A. Vivaldiego, W.A. Mozarta, P. Czajkowskiego, W. Lutosławskiego, G. Bacewicz

Sopranistka Justyna Stępień była solistką Warszawskiej Opery Kameralnej a obecnie Polskiej Opery Królewskiej. Od 1992 r. występuje na najważniejszych polskich scenach oraz jest zapraszana na ważne festiwale. Płyty z jej udziałem były nominowane do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej oraz Fryderyka.

Skrzypkowie Stanisław i Kamil Tomanek są związani z Teatrem Wielkim – Operą Narodową. Kamil jako pierwszy skrzypek, Stanisław jako pierwszy koncertmistrz z bardzo bogatym dossier artystycznym (m.in. na koncertach takich sław jak Plácido Domingo, Barbara Hendricks, Edita Gruberová, Piotr Beczała czy Renée Fleming grał nie tylko w orkiestrze jako koncertmistrz, lecz także jako solista). Członkiem orkiestry Teatru Wielkiego jest także wiolonczelista Alfred Wiltos, który oprócz występów na innych scenach w repertuarze „klasycznym”, jako muzyk sesyjny współpracował i nagrywał z Ewą Bem, Magdą Umer i Andrzejem Poniedzielskim. Skład kwartetu smyczkowego uzupełnia altowiolinistka Agnieszka Dobrzyńska współpracująca z Teatrem Roma a wcześniej także z Polską Orkiestrą Sinfonia Juventus oraz Teatrem Wielkim – Operą Narodową

https://operakrolewska.pl/artysci/justyna-stepien/
https://teatrwielki.pl/ludzie/stanislaw-tomanek/

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

10 sierpnia, godz. 18.00
Anna Maria Jopek & Robert Kubiszyn

Anna Maria Jopek w duecie z wirtuozem gitary basowej Robertem Kubiszynem tworzą narrację skrajnych muzycznych doświadczeń. Z jednej strony bardzo intymnego spotkania z muzyką, z drugiej energetycznego i przestrzennego grania bez ograniczeń. Brzmienia i kolory jakimi dysponują muzycy szybko każą zapomnieć o tym, że to tylko dwoje ludzi, dźwięk potrafi urosnąć do takiej tekstury i nasycenia. Od szeptanej ballady po progresywny folk — można spodziewać się wielu zaskoczeń, ale przede wszystkim ciasnego, bezpośredniego spotkania z głosem Ani i wirtuozerią Roberta, w bliskości której nie da się doświadczyć w wielkich salach koncertowych.

http://annamariajopek.pl/pl/

Bilety: 60 zł

11 sierpnia, godz. 17.00
„Z klasyką przez Polskę” w ramach cyklu „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Beaty Ścibakównej i Heleny Englert

Muzyka: Muras/Brzezina Duo
(Jakub Muras – saksofon, Łukasz Brzezina – akordeon)

Utwory: cztery pory roku w utworach A. Piazzolli, M. Richtera i A. Vivaldiego

Muzycy duetu poznali się w 2012 roku, podczas finału konkursu Młody Muzyk Roku, a koncertują ze sobą od roku 2018, łącząc odważne pomysły z niezwykłymi możliwościami swoich instrumentów. W tym samym roku zostali także laureatami prestiżowego stypendium Banku Société Générale, dzięki któremu ukazała się ich pierwsza płyta Cameral Stories.

Jakub Muras jest także współzałożycielem i sopranistą kwartetu saksofonowego The WHOOP Group i laureatem głównych nagród w ponad 30 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach, a także stypendiów dla najbardziej wyróżniających się muzyków. Łukasz Brzezina za swoje najważniejsze muzyczne osiągnięcie uważa debiut w dwóch słynnych salach koncertowych: londyńskiej Royal Albert Hall oraz nowojorskiej Carnegie Hall. Najnowszy projekt duetu nosi tytuł Vivaldi Forever i prezentuje najbardziej znane opracowania muzyczne tematu „Czterech Pór Roku”.

https://jakubmuras.com/language/en/home
https://www.facebook.com/lukaszbrzezinaaccordion/

Koncert realizowany we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” (logo NIMiT)

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

15 sierpnia, godz. 17.00
„Piosenki i wiersze naszych Mistrzów” – koncert zespołu Światło Świec

Wystąpią: Wojciech Straszyński – śpiew, gitara, Grzegorz Bogdan – śpiew, fortepian.

W programie piosenki do tekstów m.in. K. I. Gałczyńskiego, Marka Grechuty, Agnieszki Osieckiej, Jonasza Kofty, Wojciecha Kassa

Szersze informacje o wykonawcach pod datą 7 lipca.

https://www.facebook.com/SwiatloSwiecBand/

Bilety: 30 zł

17 sierpnia, godz. 18.00
spektakl muzyczny „Ildefons. Facet księżycowy” – piosenki do wierszy K. I. Gałczyńskiego

Scenariusz i reżyseria: Magdalena Smalara

Kompozycje, aranżacje, kierownictwo muzyczne: Urszula Borkowska.

Wystąpią: Arkadiusz Brykalski, Katarzyna Dąbrowska, Anna Gajewska, Kacper Kuszewski, Krzysztof Szczepaniak i zespół muzyczny: Urszula Borkowska – fortepian, Izabela Buchowska – wiolonczela, Wojciech Gumiński – kontrabas, Marcin Słomiński – perkusja.

Gałczyński w najlepszej postaci: mówiony i śpiewany. Spektakl – hołd złożony nieokiełznanej wyobraźni językowej Gałczyńskiego miał swoją premierę w Praniu w ubiegłym roku i został owacyjnie przyjęty przez publiczność. Utkany z poezji K.I. Gałczyńskiego, jego absurdalnego poczucia humoru, czułości, zachwytów i westchnień niezobowiązująco nawiązuje do biografii poety i jego związku ze Srebrną Natalią. Gwiazdorska obsada pięciorga muzykalnych aktorów wcielających się w coraz to inne postaci z poetyckiego imaginarium ucieleśni ducha poezji sprzed siedmiu dekad, nadając jej nowe sensy. Oprócz słowa zabrzmią nowe kompozycje muzyczne, ale także zaaranżowane na nowo klasyki z muzyką m.in. Marka Grechuty czy Włodzimierza Korcza.

Bilety: 70 zł

18 sierpnia, godz. 17.00
41 edycja koncertów z cyklu „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja C. K. Norwida w interpretacji Piotra Cyrwusa

Muzyka: Monika Quinn (fortepian)

Utwory: A. Dreyschocka, ks. Lubomirskiego, F. Chopina, K. Tausiga, J. Nowakowskiego, F. Liszta

W 2024 r. przypada 150 rocznica śmierci Marii Kalergis, zdolnej uczennicy Chopina, pianistki i hojnej mecenaski sztuki, przyjaciółki artystów, która wywarła duży wpływ na rozwój polskiej kultury muzycznej a w historii zapisała się także jako wielka miłość Cypriana Kamila Norwida. Kilka miesięcy temu ukazał się debiutancki album solowy pianistki Moniki Quinn À Kalergis z rodzajem antologii muzycznych dedykacji dla Marii Kalergis. Utwory z tej płyty uzupełnione poezją C. K. Norwida zabrzmią podczas ostatniego koncertu letniego w Praniu.

Monika Quinn jest absolwentką, a obecnie także wykładowczynią na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie, laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym ćwierćfinalistką XXV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina.

https://www.monikaquinn.com/
https://www.facebook.com/piotrcyrwusofficial/?locale=pl_PL

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)