XXV LETNI SEZON ARTYSTYCZNY

w Leśniczówce Pranie

INFORMACJA O BILETACH:

* Bilety na koncerty sobotnie będą do nabycia od 15 czerwca 2022 online oraz bezpośrednio w Muzeum w Praniu. W związku z tym w tym roku nie obowiązują rezerwacje.

* Bilety na koncerty niedzielne oraz na Zabawy z Zieloną Gęsią będą do nabycia na miejscu, w Praniu, bezpośrednio przed tymi wydarzeniami. Rezerwacja jest potrzebna tylko w wypadku grup powyżej 10 osób.

* Z powodu remontu tego lata muzeum pozostanie zamknięte dla zwiedzających. Będzie możliwy wstęp na teren leśniczówki wraz z zejściem nad jezioro. Pobyt w Praniu będzie można umilić wizytą w barze Pralinka, który rozpocznie działalność na muzealnym parkingu.

* * *

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Wystąpią: Katarzyna THOMAS – sopran, Piotr SZAFRANIEC – fortepian, Dariusz JAKUBOWSKI - aktor/scenariusz/reżyseria

Myślą przewodnią koncertu jest zdanie J.W. Goethego: czasem drogo kosztuje ta odrobina życia i wolności. Ten wielowymiarowy projekt, który jest jednocześnie koncertem, spektaklem i spotkaniem z publicznością z elementami wykładu performatywnego, łączy w sobie gatunki i miesza konwencje. Postać kreowana przez Dariusza Jakubowskiego zderzy widzów z pytaniami – homo artifex, czyli człowiek- artysta, twórca, jak zawiaduje swoim talentem? Komu lub czemu służy – sobie czy ojczyźnie? Fryderyk Chopin, to patriota, czy kosmopolita? Czy jedno wyklucza drugie? A osią programu będzie oczywiście muzyka Fryderyka Chopina.

Bilety: 40 zł Kup bilet tutaj

Zakupione bilety nie podlegają zwrotowi poza sytuacją odwołania koncertu przez Organizatora

9 lipca fryderyk chopin homo artifex

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Wojciecha Malajkata.

Muzyka: Zuzanna NALEWAJEK – mezzosopran, Paweł SOMMER - fortepian
Utwory: F. Poulenca, M. Karłowicza, Z. Wróblewskiej-Obtułowicz, I. Białkiewiczówny, L. Myszyńskiej-Wojciechowskiej, W. Lutosławskiego.

W programie koncertu znajdzie się część dla najmłodszych słuchaczy, zapraszamy zatem całe rodziny.

Paweł SOMMER - pianista, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie obecnie wykłada na wydziale wokalno-aktorskim. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jako uczestnik Akademii Operowej doskonalił swoje umiejętności podczas licznych kursów i warsztatów. Towarzyszył śpiewakom na wielu konkursach wokalnych, zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. podczas: Konkursu Muzycznego Królowej Elżbiety Belgijskiej, Belvedere Singing Competition, International Vocal Competitions-Hertogenbosch, Euroradio New Talent- EBU oraz na poprzednich edycjach Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. W 2015 roku występował na Międzynarodowych Targach EXPO w Mediolanie, wykonując utwory Fryderyka Chopina.

Zuzanna NALEWAJEK - pochodzi z Mrągowa, kończy wydział wokalno-aktorski Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie prof. Ewy Iżykowskiej-Lipińskiej. Jest uczestniczką Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej działającego w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, gdzie kształci swój warsztat wokalny pod okiem tak wybitnych pedagogów jak: Olga Pasiecznik, Izabella Kłosińska, Matthias Rexroth, Eytan Pessen, Tomasz Konieczny, Lech Napierała oraz Mariusz Kwiecień. W 2019 roku została laureatką I Nagrody na VI Międzynarodowym Konkursie Pieśni w Sofii oraz finalistką XXVI Międzynarodowego Konkursu Johannesa Brahmsa w Pörtchach w duecie z pianistą Piotrem Jaworskim. Jest również laureatką II Nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Muzycznym Centrum Edukacji Artystycznej. Wystąpiła w koncercie ?Mistrz i Młode Talenty? wraz z uczestnikami Akademii Operowej, Olgą Pasiecznik oraz Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie pod dyrekcją maestro Michała Klauzy.

Koncert realizowany jest we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach cyklu „Z Klasyka przez Polskę”. Program dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

17 lipca

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

ASTRONOMIA POETY

Wystąpią: Mela KOTELUK i kwartet KWADROFONIK w składzie: Bartek WĄSIK, Emilia SITARZ, Magdalena KODRYLASIŃSKA-PĘKALA i Piotr MAŚLANKA

Piosenki do wierszy K. K. Baczyńskiego. Wybór poezji, kompozycje i koncepcja muzyczna projektu są wspólnym dziełem Meli Koteluk oraz Bartka Wąsika, pianisty z kwartetu Kwadrofonik, który jest również autorem aranżacji. Płyta z tym materiałem została uhonorowana nagrodą Fryderyka 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Poetycka i zadebiutowała na drugim miejscu Ogólnopolskiej Listy Sprzedaży utrzymując się na niej przez pięć tygodni. Krytycy podkreślają, że Mela Koteluk nie nagrała dotąd ambitniejszej muzyki a Kwadrofonik bardziej przystępnej.
Od samego początku przyświecała nam intencja, by pokazać Baczyńskiego jako pacyfistę i mistyka, człowieka zakochanego w życiu. Zdołaliśmy odtworzyć czyste i jasne oblicze Krzysztofa oraz zwrócić uwagę na niezwykłą wrażliwość i uniwersalność jego twórczości. Zdaje się, że jego błyskotliwe spostrzeżenia na temat świata i ludzi wynikały bardziej z wybitnego zmysłu obserwacji i intuicji niż z doświadczenia życiowego, które zostało tak wcześnie przerwane - mówią artyści.

KWADROFONIK - laureat Paszportu „Polityki”; dzięki niekonwencjonalnemu instrumentarium jest jedynym tego typu kwartetem w Polsce i jednym z niewielu na świecie. Zespół ma na koncie liczne nagrody, w tym Grand Prix Festiwalu Nowa Tradycja, nagrodę Europejskiej Unii Radiowej, zwycięstwo w konkursie Folkowy Fonogram Roku za debiutancki album „Folklove” oraz „Requiem ludowe” z udziałem Adama Struga. Występowali w większości krajów europejskich, w Azji i obu Amerykach, m.in. w słynnym Carnegie Hall czy w Filharmonii Berlińskiej. Grali podczas festiwali folkowych i muzyki współczesnej, a także na scenach filharmonicznych oraz offowych. Współpracowali m.in. z Dorotą Miśkiewicz, Janem Komasą czy Arturem Rojkiem.

Mela KOTELUK - wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Laureatka Fryderyków w kilku kategoriach oraz innych, prestiżowych nagród. Wydała wcześniej trzy albumy doceniane przez słuchaczy (osiągały status podwójnej platynowej płyty) i wyróżniane nagrodami branży fonograficznej. Ma na swoim koncie setki koncertów w ramach festiwali i autorskich tras koncertowych. Współpracowała m.in. z Czesławem Mozilem, Hanią Rani, Smolikiem, Danielem Bloomem czy Fiszem.

Bilety: 70 zł Kup bilet tutaj

Zakupione bilety nie podlegają zwrotowi poza sytuacją odwołania koncertu przez Organizatora

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Aleksandry POPŁAWSKIEJ i Marka KALITY.

Muzyka: Michał SZYMANOWSKI (fortepian).
Utwory I. Paderewskiego i F. Chopina

Michał Szymanowski ukończył Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń oraz dyrygenturę symfoniczno-operową i berlińską Höchschule fur Music. Był ćwierćfinalistą 17. Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. im. F. Chopina w Darmstadt (2017) i Daegu w Korei (2015), MozARTe w Akwizgranie (2016). Koncertował m.in. w Pałacu Narodów w Genewie, w koncercie dla papieża Benedykta XVI w Watykanie, w filharmoniach na całym świecie i czterokrotnie na znanym festiwalu Chopin i jego Europa. Nagrał dwie płyty dla wytworni Accord (Naxos) z utworami Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego, Karola Szymanowskiego i Józefa Wieniawskiego bardzo wysoko ocenione przez krytykę.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

24 lipca

Gala przyznania Nagrody im. K. I. Gałczyńskiego ORFEUSZ
za najlepszy tom poetycki 2021 r.
www.nagroda-orfeusz.pl

Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Anna LEGEŻYŃSKA, Agnieszka KOSIŃSKA, Jarosław ŁAWSKI, Bronisław MAJ, Marek ZAGAŃCZYK);

- ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród;

- wiersze finalistów w wykonaniu studentów wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie pod kierunkiem Łukasza BORKOWSKIEGO: Bogumiły BAJOR, Agnieszki RAJDY, Aleksandra BUCHOWIECKIEGO, Jędrzeja CZERWONOGRODZKIEGO, Kuby DYNIEWICZA i Mikołaja ŁUKASIEWICZA.

- muzyka: STECHEK (Paweł i Piotr STECZEK - skrzypce, fortepian, akordeon, duduk, zurna, fujara, shakuhachi, ney, instrumenty perkusyjne).

Patronat nad galą: Starosta powiatu piskiego.

Wstęp wolny

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

„Kwiaty polskie” Juliana TUWIMA w interpretacji studentów Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie pod kierunkiem Łukasza BORKOWSKIEGO: Bogumiły BAJOR, Agnieszki RAJDY, Aleksandra BUCHOWIECKIEGO, Jędrzeja CZERWONOGRODZKIEGO, Kuby DYNIEWICZA i Mikołaja ŁUKASIEWICZA.

Muzyka: STECHEK (Paweł i Piotr STECZEK – skrzypce, fortepian, akordeon, duduk, zurna, fujara, shakuhachi, ney, instrumenty perkusyjne).
Utwory autorskie na pograniczu jazzu, muzyki filmowej i world music.

Dwaj charyzmatyczni bracia, absolwenci Akademii Muzycznej w Katowicach, kompozytorzy i multiinstrumentaliści wypracowali swój artystyczny, indywidualny styl łącząc jazz, film music i world music. Paweł jest twórcą muzyki do inscenizacji teatralnych i filmowych, współpracował m.in. z TVP, Discovery, ale też reżyserami np. Agnieszką Holland. Piotr, skrzypek Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO, jako solista i multiinstrumentalista występował w renomowanych salach w Polsce i Europie. Jest liderem zespołów i projektów muzycznych, cenionym przez innych twórców kompozytorem i aranżerem. Fascynuje się muzyką z różnych stron świata i kolekcjonuje oryginalne instrumenty etniczne, które wykorzystuje na scenie.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

31 lipca

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

„Kruchy świat, kruche szkło” - koncert Wojciecha MALAJKATA i Grzegorza TURNAUA z zespołem w składzie: Leszek SZCZERBA - saksofon, Robert KUBISZYN - gitara basowa, Cezary KONDRAT - perkusja

15 lat temu Grzegorz Turnau i Wojciech Malajkat, specjalnie dla leśniczówki Pranie, nagrali płytę z wierszami K. I. Gałczyńskiego i z piosenkami do jego poezji ?Kruchy świat, kruche szkło?. Od dnia premiery jest ona sprzedawana głównie w Muzeum K. I. Gałczyńskiego a mimo to doczekała się drugiego wydania. Koncert z okazji jubileuszu tego wyjątkowego albumu.

Bilety: 70 zł Kup bilet tutaj

Zakupione bilety nie podlegają zwrotowi poza sytuacją odwołania koncertu przez Organizatora

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Krzysztofa STELMASZYKA

Muzyka: Krzysztof JAKOWICZ - skrzypce.
Utwory m.in. J. S. Bacha, G.P. Telemanna, G. Bacewicz.

Krzysztof JAKOWICZ, wybitny polski skrzypek, wysoko ceniony przez Witolda Lutosławskiego, który powierzał artyście polskie prawykonania swoich utworów skrzypcowych. Krzysztof Jakowicz wykonywał je również pod batutą kompozytora w ważnych centrach muzycznych świata. „Tytan skrzypiec” – pisał o nim The New York Times.
Brał udział w wielu cieszących się światową renomą festiwalach: Warszawska Jesień, Berliner Festspiele, Muzyka w Starym Krakowie, festiwale w Edynburgu, Londynie, Szlezwiku-Holsztynie, Bregencji i in. Koncertował ze słynnymi orkiestrami, m.in. z English Chamber Orchestra, Israel Philharmonic, Wiener Symphoniker, Orquesta Nacional de Espa’a, WDR Sinfonieorchester Köln, BBC Scottish Symphony, Orchestre National de France, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus pod batutą najwybitniejszych kompozytorów, współpracując z artystami różnych generacji.
Laureat wielu prestiżowych nagród, profesor Uniwersytetu im. F. Chopina w Warszawie z kilkudziesięcioletnim stażem i gościnny profesor Soai University w Osace, juror ważnych, międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Jego dyskografia obejmuje kilkadziesiąt płyt.

Artysta gra na instrumencie włoskim, podarowanym mu przez jego mistrza prof. Tadeusza Wrońskiego.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

7 sierpnia

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Kama SALACH - wokal, fortepian, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne; Agata MAJEWSKA-OSTROWSKA – wokal, ukulele; Julia KULPA- wokal, śpiew alikwotowy, tank drum, melodyka, ukulele, instrumenty klawiszowe; Marta MACKIEWICZ - wokal, instrumenty klawiszowe

KAGYUMA to kobiecy kwartet tworzący sound theatre w oparciu o harmonijne brzmienia wokalne i ciekawe instrumentarium, którego głównym źródłem inspiracji jest minimalizm, muzyka jazzowa, skandynawska i etniczna przełamane elektronicznym, mocno współczesnym brzmieniem. Kwartet jest laureatem Nagrody WARTO 2018 przyznawanej przez Gazetę Wyborczą dla najbardziej obiecujących młodych artystów. Wykonają piosenki z płyty „Okularnice” poświęconej pamięci Agnieszki Osieckiej.

(…) Wspólnie zaaranżowały kilka jej sztandarowych tekstów, które były muzycznymi przebojami. W awangardowy, wręcz etniczny sposób prezentują słynną „Balladę o pancernych” znaną też jako „Deszcze niespokojne” wykonywaną przez Edmunda Fettinga. Jest „Polska Madonna”, „Zielono mi” czy „Nim wstanie dzień”. Całość niezwykle oryginalna, nieco udziwniona, ale babeczki mają pomysł na sprzedanie swoich talentów. Ciekawe, co by na to powiedziała Osiecka? - pisał w recenzji w Tygodniku Angora Przemysław Bogusz.

Bilety: 50 zł Kup bilet tutaj

Zakupione bilety nie podlegają zwrotowi poza sytuacją odwołania koncertu przez Organizatora

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Dominiki OSTAŁOWSKIEJ.

Muzyka: Alina MLECZKO – saksofon i TANGO ATTACK (Hadrian Filip TABĘCKI – fortepian, Grzegorz BOŻEWICZ - bandoneon, Piotr MALICKI – gitara).
Utwory Carlosa Gardela czyli klasyka tanga w nowej odsłonie.

Carlos Gardel (1890-1935) – argentyński śpiewak francuskiego pochodzenia jest tym, który wprowadził lirykę do wcześniej czysto instrumentalnego tanga argentyńskiego, stając się ojcem piosenki tanga. Gardel na nowo odczytany przez Alinę MLECZKO to nieco przewrotny powrót do wersji instrumentalnych pięknych linii wokalnych jego utworów z ich jednoczesnym uwspółcześnieniem przez nowatorskie aranżacje. O saksofonistce Alinie MLECZKO, znanej z charakterystycznej barwy dźwięku wymykającej się ustalonym kanonom klasycznego brzmienia, pisano w czasopiśmie Kamerton:
„nieprzeciętny muzyk, który nawet na najprostszej melodii odciska swoje piętno. Potrafi opowiadać, stworzyć odpowiedni nastrój. Każda fraza jest bardzo naturalna, bardziej wyśpiewana niż zagrana.”

Artystce będą towarzyszyli znani z wielu wykonań na prańskiej scenie muzycy zespołu Tango Attack.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

14 sierpnia

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Koncert zespołu KROKE

Tomasz KUKURBA – altówka, instrumenty perkusyjne, flet, śpiew; Jerzy BAWOŁ – akordeon; Tomasz LATO - kontrabas

Zespół KROKE (w języku jidysz: Kraków) obchodzi w tym roku swoje 30-lecie. Założyła je trójka przyjaciół, absolwentów krakowskiej Akademii Muzycznej. Zespół, początkowo kojarzony głównie z twórczością klezmerską, oscyluje obecnie wokół różnych gatunków. Artyści czerpią inspirację z muzyki etnicznej całego świata, zawsze jednak wzbogacają dzieła autorskimi improwizacjami. Przeszli długą i niezwykłą drogę od wykonywania swoich utworów na ulicach i w klubach krakowskiego Kazimierza, przez współpracę m.in. ze Stevenem Spielbergiem, Peterem Gabrielem, Davidem Lynchem, Nigelem Kennedy, Edytą Gepert, Mają Sikorowską czy Anną Marią Jopek po dwadzieścia jeden wydanych albumów. Nagradzani, doceniani, oklaskiwani w najlepszych salach koncertowych wciąż poszukują czegoś nowego, także w nich samych.

Bilety: 60 zł Kup bilet tutaj

Zakupione bilety nie podlegają zwrotowi poza sytuacją odwołania koncertu przez Organizatora

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Bartłomieja TOPY.

Muzyka: Ignacy LISIECKI (fortepian).
Utwory: R. Schumanna, F. Chopina, V. Kosenki i V. Silvestrova.

Ignacy LISIECKI, od ponad dekady dzieli swój talent między Polskę a Japonię gdzie zamieszkał na stałe. Jako pierwsza rozpoznała skalę jego muzykalności słynna pianistka Halina Czerny-Stefańska w jednym z wczesnych konkursów. Ukończył Uniwersytet Muzyczny w Warszawie w klasie Piotra Palecznego, później renomowaną Höchschule für Musik und Theater w Hanowerze a dwa lata temu dyrygenturę na uniwersytecie w Tokio. Był stypendystą ministra kultury, fundacji Crescendum Est Polonia, niemieckiej DAAD, japońskiego ministerstwa edukacji a także firmy Yamaha. Duży wpływ na jego artystyczny rozwój miała praca ze znakomitym rosyjskim pedagogiem Lwem Natochennym. Występował w najlepszych salach koncertowych w Polsce i Japonii, ale także w berlińskim Konzerthaus, jako kameralista występował wraz z legendarnym litewskim wiolonczelistą Davidem Geringasem. Wydał dwie płyty „Hommage to Brahms” i „Swan songs”. Od lat promuje polską muzykę w Japonii i nie tylko, powierza mu się prawykonania utworów wybitnych współczesnych kompozytorów. W Praniu wykona m.in. utwory współczesnych kompozytorów ukraińskich.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

21 sierpnia

Zajęcia teatralno-literacko-plastyczne dla młodszych dzieci (do ok. 11 lat).
Prowadzenie: Grażyna Nalewajek i Dorota Książek.

Bilety: 15 zł (dzieci), 3 zł (opiekunowie)

Organizatorzy:

Stowarzyszenie Leśniczówka Pranie
Muzeum K. I. Gałczyńskiego

Bilety do nabycia online oraz w Muzeum w Praniu

Szczegóły na stronie www.lesniczowkapranie.art.pl w zakładce „sezon kulturalny”.

Donatorzy i partnerzy:

Donatorzy i partnerzy lata artystycznego w Praniu:

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Projekt jest realizowany we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach cyklu „z Klasyką przez Polskę”. Program jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Współfinansowane ze środków Samorządu Województwa Warmińsko-Mazurskiego

Akademia Teatralna

Uniwersytet w Białymstoku

Starostwo Powiatowe w Piszu

ArtTech Cinema

ekobilet logo1

S E Z O N A R T Y S T Y C Z N Y

w Praniu 2021

Od już 22 czerwca przyjmujemy zgłoszenia rezerwacji biletów na koncerty letnie.

W związku z epidemią nadal obowiązują szczególne zasady uczestnictwa w koncertach oraz rezerwacji i sprzedaży biletów.

Prosimy o zapoznanie się z aktualnym REGULAMINEM dostępnym poniżej:

REGULAMIN-KONCERTY-2021

Rezerwacje przyjmujemy wyłącznie mailowo POD NOWYM ADRESEM: pranie.koncerty@gmail.com na podstawie wypełnionego FORMULARZA z oświadczeniem RODO oraz o stanie zdrowia dostępnym poniżej:

Formularz oświadczeń (wersja WORD)

Formularz oświadczeń (wersja PDF)

P R O G R A M

11 lipca 2021

Poezja Tadeusza Różewicza z tomiku „Matka odchodzi”

w interpretacji Mai KOMOROWSKIEJ i Łukasza BORKOWSKIEGO

Muzyka: Anna WANDTKE – skrzypce, fortepian, Sebastian WYPYCH – kontrabas i elektronika (autorskie utwory i improwizacje Anny Wandtke i Sebastiana Wypycha).

ELEGIA DLA DRZEW – wernisaż fotografii Henryka CIRUTA plus wiersze (K. K. Baczyński, K. I. Gałczyński, W. Kass, A. Mickiewicz)

Anna Wandtke (skrzypce) – absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku i Hochschule für Musik w Mannheim. Od 2002 r. współpracuje z SWR Rundfunkorcheter Kaiserslautern, gdzie nagrywa dla niemieckiej rozgłośni radiowej SWR2, przez kilka lat była też członkiem międzynarodowej UBS Verbier Festival Orchestra pod dyrekcją James’a Levine’a oraz międzynarodowej orkiestry kameralnej Maxima Vengerova. Koncertowała na całym świecie, współpracując z wybitnymi artystami, w tym polskimi mistrzami: Krzysztofem Pendereckim czy Jerzym Maksymiukiem. Wydała dwie płyty: „Violin soul” i „Wandtke plays polish”.

Sebastian Wypych jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, pobierał również nauki u Lee Mesh’a – solo kontrabasisty Metropolitan Opera New York. Jako solista występował z orkiestrami: Concerto Avenna, Mała Filharmonia, Sinfonietta Cracovia, The New Art Ensemble, Vladymirska Orkiestra Kameralna, czy Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej. Prowadzi bardzo żywą działalność koncertową, jako solista i kameralista oraz organizacyjną i producencką. W 2021 roku odbędzie się premiera jego kolejnej autorskiej płyty „POLSKA ENTER”, która jest zbiorem nagranych przez Sebastiana Wypycha ludowych pieśni a cappella rożnych regionów polski z autorską muzyką skomponowaną i wykonaną na specjalnie przebudowanym kontrabasie 6-strunowym autorskiej koncepcji Sebastiana Wypycha. W 2021 roku Sebastian Wypych dokonał nagrania autorskiego albumu TANGA ŚWIATA z udziałem założonego przez siebie i prowadzonego zespołu GANG TANGO oraz zaproszonego solisty, światowej sławyskrzypka – Robiego Lakatosa.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

Anna SERAFIŃSKA z Zespołem w składzie:

Rafał STĘPIEŃ - fortepian, Paweł PAŃTA – gitara basowa, Cezary KONRAD – perkusja.

Pierwsza z dam polskiego jazzu, którą będziemy gościć tego lata w Praniu. Jest laureatką m. in. I nagrody oraz nagrody publiczności na międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych Shure Montreux Jazz Voice Competition 2004 oraz tytułu Lady Summertime podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (2006). Zajmuje się wszystkimi odcieniami wokalistyki jazzowej i jej pokrewnymi – od standardów w ich klasycznym brzmieniu po współczesne formy muzyczne. Ukończyła Wydział Jazzu I Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach gdzie jako pierwsza w Polsce uzyskała tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego. Obecnie jest doktorem habilitowanym i prodziekanem na wydziale Aktorskim Akademii teatralnej w Warszawie. Pracowała również jako konsultant wokalny telewizyjnych talent show m. in. „Idol”, „Jak Oni Śpiewają”, „The Voice of Poland” oraz „Aplauz Aplauz”.

W swoim dorobku ma 6 albumów solowych, w tym najnowszego „Anna Serafińska Chopin Trio”. Zaśpiewa piosenki mistrzów słowa w jazzowych aranżacjach

Bilety: 50 zł

Poezja K. I. Gałczyńskiego i T. Różewicza w interpretacji Grażyny BARSZCZEWSKIEJ

Muzyka: CRACOW GOLDEN QUINTET (Natalia JARZĄBEK - flet, Damian ŚWIST – obój, Tomasz SOWA – klarnet, Małgorzata WYGODA – fagot, Konrad GOŁDA – waltornia).

Utwory: W. Kilar – Kwintet na instrumenty dęte, J. Ibert – Trois pieces breves, J. Świder – Mini – Quintetto.

„Cracow Golden Quintet to spektakularna grupa profesjonalnych muzyków-wirtuozów, którzy stworzyli magicznie intymną więź muzycznego zrozumienia” tak o zespole napisał w recenzji Michele Moran podczas Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. S. Moniuszki. Ensemble tworzą absolwenci polskich Akademii Muzycznych, którzy dzięki swojej pasji do muzyki i rzemieślniczej dokładności w pełni oddają piękno brzmienia formacji, jaką jest kwintet dęty. Potwierdzeniem tego jest szereg nagród zdobytych na konkursach muzycznych.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

Przy fortepianie Krzysztof DYS

W programie urzekające i wciąż świeże melodie m.in. Henryka Warsa i Jerzego Petersburskiego z nieśmiertelnymi tekstami m.in. Juliana Tuwima i Mariana Hemara otulone ciepłym, zmysłowym i bardzo świadomym głosem Moniki Borzym, jednej z najzdolniejszych artystek jazzowych młodego pokolenia, w aranżacjach Krzysztofa Dysa.

Monika Borzym ma na swoim koncie pięć solowych albumów. Dwa pierwsze, które mają dziś status „platynowych” nagrała w USA przy współpracy z tuzami światowego jazzu m.in. Johnem Scofieldem, Mitchellem Longiem, Aaronem Parksem i Randy Breckerem). W kolejnych interpretowała piosenki Joni Mithell, poezję Anny Świrszczyńskiej i utwory Radiohead.

Wokalistce będzie akompaniował pianista i improwizator Krzysztof Dys, który zdobywał prestiżowe nagrody zarówno na polu muzyki klasycznej, jak i jazzowej, jest adiunktem w klasie fortepianu jazzowego AM w Poznaniu.

Bilety: 40 zł

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Cezarego KOSIŃSKIEGO.

Muzyka: Stanisław TOMANEK – skrzypce, Kamil TOMANEK – skrzypce, Antonina PRZYBYSZEWSKA – wiolonczela, Ostap POPOVYCH – trąbka

Utwory M. A. Charpentiera, A. Vivaldiego, J. S. Bacha, G. F. Haendla, L. Boccheriniego, J. Haydna, F. Janiewicza, E. Tosellego, E. Elgara.

Stanisław Tomanek - od 1984 r. jest koncertmistrzem Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Był także koncertmistrzem w orkiestrze kameralnej Capella Arcis Varsoviensis, kierownikiem artystycznym i koncertmistrzem w orkiestrze Kameralistów Polskiego Radia i Telewizji, pierwszym skrzypkiem w zespole kameralnym Camerata Vistula i członkiem Trio im. J. Paderewskiego.

Kamil Tomanek - laureat konkursu Grand Prize Virtuoso w Salzburgu, obecnie gra w pierwszych skrzypcach orkiestry Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Wcześniej był członkiem orkiestry Sinfonia Iuventus i orkiestry Teatru Wielkiego Opery Poznańskiej. Jest prezesem Fundacji Pro Musica da Camera. Gra na instrumencie Maxime Angarda z 1889 r.

Antonina Przybyszewska - stypendystka ministra kultury, jako solistka i kameralistka zdobywała nagrody m.in. na VI Międzynarodowym Konkursie Giovani Musicisti w Treviso, Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczelowym w Warszawie, SIMC w Sztokholmie i Międzynarodowym Konkursie im. J. Zarębskiego. Jest członkinią Warsaw String Players oraz Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa.

Ostap Popovych - urodzony na Ukrainie, absolwent Akademii Muzycznych we Lwowie i w Bydgoszczy, laureat pięciu międzynarodowych konkursów instrumentalnych. Był stypendystą prezydenta Ukrainy i Rady Naukowej AM we Lwowie. Współpracował z wieloma orkiestrami, obecnie jest solistą Orkiestry Filharmonii Poznańskiej.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

GALA przyznania ogólnopolskiej

Nagrody im. K. I. Gałczyńskiego ORFEUSZ

za najlepszy tom poetycki roku

www.nagroda-orfeusz.pl

Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Anna LEGEŻYŃSKA, Antoni LIBERA, Jarosław ŁAWSKI, Bronisław MAJ, Marek ZAGAŃCZYK);

- ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród;

- wiersze finalistów w wykonaniu Doroty LANDOWSKIEJ

- muzyka: Aleksander DĘBICZ i Michał ŻAK

Patronat nad galą: Starosta powiatu piskiego.

Wstęp za zaproszeniami

Poezja K. I. Gałczyńskiego i T. Różewicza w interpretacji Mariusza BONASZEWSKIEGO.

Muzyka: DUO DEL GESÚ (Arnaud KAMINSKI – skrzypce, Krzysztof KOMENDAREK-TYMENDORF – altówka)

Utwory: A. B. Bruniego, F. A. Hoffmeistera, L. Ch. Raguéa.

Założony w Gdańsku w 2010 r. przez francuskiego skrzypka Arnauda Kaminskiego i polskiego altowiolistę Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa, zespół Duo del Gesú zdobył pierwszą nagrodę na 25. Young Musician International Competition „Citta di Barletta”. Sukces we Włoszech zainicjował międzynarodową karierę zespołu: koncertuje na całym świecie, zapraszany jest na międzynarodowe festiwale, kongresy, seminaria, do prowadzenia warsztatów mistrzowskich oraz zasiadania w jury konkursów muzycznych. Artyści, będący laureatami licznych międzynarodowych konkursów, stypendiów oraz nagród, doskonalili swoje umiejętności w Paryżu, Wiedniu, Gdańsku i Göteborgu, a także pod kierunkiem autorytetów muzyki kameralnej. Eklektyczni i nieustannie spragnieni nowych pomysłów, współpracują z muzykami „klasycznymi”, ale też z kręgu muzyki popularnej i elektronicznej.
Duo del Gesú przywiązuje wielką wagę do nieodkrytej twórczości z przełomu XVIII i XIX wieku, oprócz tego wykonuje muzykę współczesną, eksperymentalną, a także najnowszą – ma na swoim koncie prawykonania dedykowanych jemu utworów kompozytorów polskich i zagranicznych.
Od roku 2012 Duo del Gesú piastuje funkcję dyrekcji artystycznej Euro Chamber Music Festival Gdańsk, który został wyróżniony prestiżowym znakiem EFFE 2017-2021. Jest również pomysłodawcą Nadbałtyckiego Konkursu Duetów Smyczkowych – unikalnego w Europie konkursu duetów smyczkowych, którego celem jest promowanie młodych talentów a zarazem propagowanie repertuaru duetowego oraz Nadbałtyckich Warsztatów Muzycznych.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

W ubiegłym roku powstał autorski projekt Adama Nowaka będący kwintesencja zamiłowania twórcy do akustycznych aranżacji i kameralnej oprawy koncertów na żywo. Formacja wydała album „Pół płyty” zawierający siedem autorskich utworów nagrywanych w warunkach pandemii w domach i studio Karima Martusewicza. Na koncertach oprócz nich można się spodziewać również kompozycji wybitnych polskich autorów: Marka Grechuty, Wojciecha Młynarskiego, czy Zbigniewa Herberta. Koncerty Adam Nowak i Acoustik Amigos to bliskie spotkania z publicznością, pozbawione sztywnych ram i pełne improwizacji zatem idealnie wpisują się w klimat prańskich wydarzeń muzycznych.

Bilety: 70 zł

Poezja K. I. Gałczyńskiego i T. Różewicza w interpretacji Sławomiry ŁOZIŃSKIEJ.

Muzyka: Anna STARZEC-MAKANDASIS - fortepian

Utwory W. A. Mozarta, F. Chopina, J. Brahmsa oraz S. Hennessy.

Anna Starzec-Makandasis jest absolwentką a obecnie doktorem habilitowanym i pedagogiem na Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Była stypendystką na uczelniach w Stanach Zjednoczonych na Stony Brook University w Nowym Jorku zdobyła tytuł doktora sztuki. Występowała wielokrotnie w Polsce, we Włoszech, Norwegii, Niemczech, Izraelu oraz USA. Współpracowała z orkiestrą symfoniczną w Oklahoma City, w Dallas, a także z Izraelską orkiestrą kameralną w Tel Avivie. Jest laureatką prestiżowych nagród muzycznych, w tym konkursu im. F Chopina w Rzymie oraz „Ibla Grand Prize” na Sycylii. Wydała cztery płyty: Na Polska Nutę, Nocturnes, Wojciech Gawronski- Works for Viola and Piano oraz Edward Swan Hennessy- Works for Viola and Piano.

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

Bezpretensjonalność, wdzięk, ciekawe teksty i duża różnorodność muzyczna – ci panowie to powiew świeżości na polskiej scenie muzycznej. Duet Bieryt/Ruciński tworzy dwóch śpiewających aktorów – Mateusz Bieryt i Modest Ruciński. Wykonują własne kompozycje przy akompaniamencie ukulele, pianina i instrumentów elektronicznych. Ruciński pisze słowa, Bieryt muzykę. Czasami odwrotnie. Ich twórczość to mieszanka gatunków muzycznych, takich jak: folk rock, chamber pop czy piosenka literacka. Grają „muzyczkę”, która ma opowiadać o tym, co między słowami, poruszając tematy miłości, poezji życia oraz kondycji człowieka w otaczającej go rzeczywistości.

Bilety: 40 zł

Poezja K. I. Gałczyńskiego i T. Różewicza w interpretacji Anny SENIUK

Muzyka: POLISH VIOLIN DUO (Marta GIDASZEWSKA i Robert ŁAGUNIAK – skrzypce)

Utwory: G. Ph. Telemann – Fantazja Es-dur nr 7, H. Wieniawski – Kaprys op. 18 nr 1, Kaprys op. 18 nr 3, A. Rocławska-Musiałczyk – Two Contrasts for a Duo, J. Feld – Sonatina na dwoje skrzypiec, D. András – Balkanoid na dwoje skrzypiec.

-’

Duet był nominowany do ostatniej edycji nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „odkrycie roku” za niekonwencjonalność w klasycznej formie duetu. Muzycy są jeszcze studentami Akademii Muzycznych w Poznaniu i Łodzi a mają na swoim koncie ponad 180 nagród zdobytych na konkursach na całym świecie. Do najważniejszych osiągnieć duetu należą: I nagroda i sześć nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019) oraz I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. Artura Rubinsteina w Niemczech (2019).

Bilety: 25 zł (normalny), 20 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

DOROTA MIŚKIEWICZ & HENRYK MIŚKIEWICZ ”Nasza Miłość”, w składzie:

Dorota MIŚKIEWICZ - wokal, Henryk MIŚKIEWICZ - saksofon, Michał TOKAJ - fortepian, Sławomir KURKIEWICZ - kontrabas, Michał MIŚKIEWICZ - perkusja.

„Nasza Miłość” to pierwszy, wspólny projekt ojca i córki, saksofonisty i wokalistki jazzowej. Nieprzypadkowo powstał on w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza. Premiera albumu z tym materiałem miała miejsce 22 marca 2021 r. i jest osobistym prezentem Doroty z okazji urodzin Henryka, który jest dla niej przede wszystkim tatą, ale w jazzowym środowisku uchodzi za wybitnego saksofonistę. Słychać go było niemalże na każdej polskiej płycie, grał w legendarnym zespole Jazz Carriers oraz w Studio Jazzowym Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Koncertował na całym świecie m.in. z Ewą Bem, Andrzejem Jagodzińskim, Jarosławem Śmietaną, Wojciechem Karolakiem czy Adzikiem Sendeckim. Nagrał wiele płyt także jako lider – zaczynając od bestsellerowej „More love”, przez „Lyrics”, za którą otrzymał Fryderyka, na wielkoobsadowej „Altimonissice” kończą. Poważnym filarem płyty jest także brat Doroty, Michał Miśkiewicz, znany od lat perkusista, nagrywający dla niemieckiej wytwórni ECM – jest on także kompozytorem dwóch piosenek. Na basie wtóruje mu jego wieloletni sekcyjny partner, Sławomir Kurkiewicz. Muzykę dopełni brzmienie fortepianu w nieoczywistym wykonaniu znakomitego pianisty Michała Tokaja. Większość utworów, które znalazły się na płycie skomponował Henryk Miśkiewicz do tekstów m.in. A. Poniedzielskiego, B. Loebla. E. Lipskiej.

Bilety: 60 zł

Organizatorzy:

Stowarzyszenie Leśniczówka Pranie

Muzeum K. I. Gałczyńskiego

Bilety do nabycia w Muzeum w Praniu

Rezerwacja biletów wyłącznie mailowa: pranie.koncerty@gmail.com

Zasady rezerwacji:

na stronie internetowej www.lesniczowkapranie.art.pl w zakładce „Sezon kulturalny”

FB Leśniczówka Pranie

Donatorzy i partnerzy:

Donatorzy i partnerzy lata artystycznego w Praniu:

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Projekt jest realizowany we współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach Projektu z Klasyką przez Polskę. Program jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Dofinansowano ze środków samorządu województwa warmińsko-mazurskiego

Starostwo Powiatowe w Piszu

PROGRAM SEZONU ARTYSTYCZNEGO W PRANIU 2020

Uwaga: w związku z epidemią obowiązują w tym roku szczególne zasady uczestnictwa w koncertach oraz rezerwacji i sprzedaży biletów. Prosimy o zapoznanie się z regulaminem. CZYTAJ TUTAJ

Rezerwacja biletów wyłącznie mailowa: pranie.rezerwacjabiletow@gmail.com

12 lipca, godz. 17.00
XXXVII edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

„Idę, ciągle idę..”
Maja KOMOROWSKA Łukasz BORKOWSKI
czytanie twórczości Anny Świrszczyńskiej
wg scenariusza Marii Topczewskiej

Muzyka:
Radosław SOBCZAK - fortepian
(utwory F. Chopina i L. van Beethovena).

Duet aktorów przedstawi poetycki portret Anny Świrszczyńskiej. Pretekstem do jego powstania było opublikowanie przez wydawnictwo WAB Zapisków intymnych poetki.

35 lat temu umarła Anna Świrszczyńska. Czytam Jej wiersze i to, co o Niej napisali inni. Była osobna. I życie miała osobne. Trudno pojąć, dlaczego ciągle jest jakby w cieniu, jakby nieobecna. Chyba czas na Jej Wielki Powrót w pięknie wydanym tomie poezji zebranych. Chciałabym – napisała Maja Komorowska.

Muzycznie program dopełni pianista Radosław Sobczak, który jest laureatem II nagrody I Europejskiego Konkursu Pianistycznego „Halina Czerny-Stefańska in memoriam” w Poznaniu (2008). Został wyróżniony na XIV Międzynarodowym Konkursie im. F Chopina w Warszawie w 2000 roku, otrzymując m.in. tytuł „Najlepszego Polaka Konkursu” oraz wiele nagród pozaregulaminowych. Koncertował na całym świecie, w tym jako pierwszy polski pianista w Maskacie (Oman) na zaproszenie Ambasady Polskiej w Rijadzie m.in. w Polsce, Niemczech, Francji, Czechach, Włoszech, Rosji, Szwajcarii, Izraelu, Palestynie , Australii, Chinach i USA. W latach 2010-2012 był pedagogiem Chopin-Keimyung University w Daegu w Korei. Obecnie jest asystentem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Był nominowany do nagrody Fryderyka 2019 za album „Paderewski. Piano works” oraz do Fryderyka 2020 za płytę „Marcin Tadeusz Łukaszewski. Piano Etudes”.

Bilety: 25 zł

18 lipca, godz. 18.00
„PIAF” – recital Justyny SZAFRAN

z zespołem w składzie:
Rafał KARASIEWICZ – fortepian
Jakub OLEJNIK – kontrabas

Podczas recitalu, charyzmatyczna, obdarzona niezwykłym głosem aktorka Justyna Szafran zaśpiewa największe przeboje Édith Piaf w polskim tłumaczeniu Andrzeja Ozgi, wyczarowując cudowny klimat uliczek Montmartre’u. Publiczność zatopi się w atmosferze Paryża, o jakim śpiewała Piaf, tego spoza zasięgu wielkich świateł, Paryża wąskich uliczek, biedy i mrocznych zaułków.

Justyna Szafran kilkanaście lat temu w Teatrze im. W. Bogusławskiego w Kaliszu występowała w sztuce Pam Gems „PIAF” w reżyserii Jana Szurmieja, wcielając się w rolę Édith Piaf (premiera 8 kwietnia 2001 roku). Po tym spektaklu aktorka została okrzyknięta jedną z najwybitniejszych polskich interpretatorek piosenek tej francuskiej artystki, obok Agnieszki Matysiak i Anny Sroki-Hryń.

(…) Justyna Szafran (…) stała na Scenie Ciśnień w charakterystycznym rozkroku, małej czarnej i śpiewała nieco zachrypniętym głosem najpiękniejsze przeboje piosenki literackiej i aktorskiej. Takich koncertów się nie zapomina, takimi spotkaniami się żyje dosypując szafran do kawy.

/z recenzji Doroty Olearczyk, https://pik.wroclaw.pl/

Bilety: 50 zł

19 lipca, godz. 17.00
XXXVII edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Sycylia w poezji i prozie w interpretacji Andrzeja CHYRY,
narracja: Marek ZAGAŃCZYK.

Muzyka:
Rafał ZAMBRZYCKI - skrzypce i Agnieszka PANASIUK - fortepian
(utwory K. Szymanowskiego).

Kiermasz i promocja książek wydawnictwa Austeria.

Leonardo Sciascia pisał, że „Sycylia jest tajemnicza, bezlitosna, mściwa i przepiękna”. Mówiąc o niej trzeba zacząć od baśni, a właściwie poważniej od mitu, od starcia Zeusa z Tyfonem, bo każda opowieść powinna mieć swój godny początek. Ale tak naprawdę nie da się zrozumieć Sycylii bez znajomości jej dziejów, na ogół zagmatwanych (są w tej historii Grecy, Rzymianie, Arabowie, Żydzi, Normanowie, Andegaweni, Aragończycy i Burbonowie). Nie można pojąć Sycylii bez narosłej wokół niej literatury, pisanej w zachwycie i przerażeniu, w blasku życia i cieniu śmierci, przez tych, którzy Sycylię ukochali i tych, którzy często nie mieli już sił by żyć w niej na co dzień. Pozostała jednak w ich pamięci, jest na stronicach ich książek. To właśnie dzieła Vergi, Brancatiego, Vittoriniego i tych, bardziej znanych de Roberto, Tomasiego di Lampedusa, Pirandella i Sciascii, nie wspominając przybyszów spoza Włoch, tworzą tekst sycylijski, wyjątkowy palimpsest układany w kilku przynajmniej językach. Ma też Sycylia swoich polskich miłośników. Nie sposób o niej myśleć bez Szymanowskiego i Iwaszkiewicza, za którymi kroczą ich kontynuatorzy.

O tropach sycylijskich rozmawiać będą Wojciech Ornat szef wydawnictwa Austeria (z siedzibą w Krakowie, Budapeszcie i w Syrakuzach) i Marek Zagańczyk, autor szkiców o literaturze i krajobrazie. Towarzyszyć im będzie muzyka Karola Szymanowskiego i wybrane fragmenty z książek sycylijskich czytane przez Andrzeja Chyrę

Rafał Zambrzycki - jest absolwentem Yehudi Menuhin School oraz uczelni w Manchesterze (klasa Wen Zhou Li) i Wiedniu (klasa Gerharda Schulza). Zasłynął jako zwycięzca konkursów BBC Young Musician of the Year i Parkhouse Award International Chamber Music Competition w Londynie; otrzymał również II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Luksemburgu. Od stycznia 2014 r. jest koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. W latach 2005-2014 pełnił tę funkcję w Ensemble Modern – jednego z czołowych europejskich zespołów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Ponadto, w charakterze koncertmistrza gościnnego, współpracuje z Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Scottish Chamber Orchestra i BBC Symphony Orchestra. Koncertował w wielu krajach Europy, Azji, Ameryce Północnej, Afryce i na Bliskim Wschodzie współpracując ze znakomitymi orkiestrami i dyrygentami. Jest założycielem zespołu Dimension Piano Trio prowadzi także działalność pedagogiczną; jako wykładowca kursów mistrzowskich gościł m.in. w New World Center w Miami, Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie, Konserwatorium Muzycznym w Strasburgu, na Uniwersytecie Chińskim w Hongkongu oraz w Austrii, Grecji, Korei Południowej i Japonii.

Agnieszka Panasiuk jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku z klasy fortepianu prof. K. Popowej-Zydroń oraz Royal Academy of Music w Londynie, gdzie jako stypendystka Krein Scholarship RAM uzyskała dyplom z wyróżnieniem. Podczas nauki w RAM została finalistką konkursu Delius Prize 2005. Przez blisko dekadę związana była z życiem muzycznym Islandii, gdzie mieszkała wraz z mężem, wiolonczelistą Pawłem Panasiukiem i współpracowała m.in z North Iceland Symphony Orchestra, Salurinn Kopavogur, a także była wykładowcą w islandzkiej Academy of the Arts w Reykjaviku. Pianistka brała udział w wielu festiwalach na terenie Wielkiej Brytanii, Islandii, Austrii i Danii, a także odbyła wiosną 2008 tournee koncertowe po Japonii, gdzie występowała m.in. z orkiestrą Bow Ensemble Tokyo. Od roku 2010 związana jest z życiem muzycznym Olsztyna i regionu, jest wykładowcą w Instytucie Muzyki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego, współpracuje z Filharmonią Warmińsko-Mazurską i koncertuje głównie jako kameralistka.

Bilety: 25 zł

25 lipca, godz. 17.00
Gala przyznania ogólnopolskiej Nagrody im. K. I. Gałczyńskiego ORFEUSZ za najlepszy tom poetycki roku (www.nagroda-orfeusz.pl)

Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Anna LEGEŻYŃSKA, Antoni LIBERA, Jarosław ŁAWSKI, Bronisław MAJ, Marek ZAGAŃCZYK);

- ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród;

- oprawa artystyczna:

wiersze finalistów w wykonaniu Wiktora ZBOROWSKIEGO

muzyka: MEADOW QUARTET – Marcin Malinowski – klarnet, Michał Piwowarczyk – altówka, Piotr Skowroński – akordeon, Jarosław Stokowski – kontrabas (zespół tworzący na pograniczy jazzu i współczesnej kameralistyki na bazie tradycyjnej muzyki żydowskiej)

Patronat nad galą: Starosta powiatu piskiego.

Wstęp za zaproszeniami

2 sierpnia, godz. 17.00
XXXVII edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego i J. Łobodowskiego w interpretacji Piotra MACHALICY

Muzyka:
Stanisław TOMANEK - skrzypce,
Kamil TOMANEK - skrzypce,
Antonina PRZYBYSZEWSKA - wiolonczela
(utwory J. S. Bacha, A. Corellego, J. Haydna, A. Dvoraka, A. Borodina, A. Rubinsteina, J. Masseneta, D. Szostakowicza, K. Tomanka).

Bilety: 25 zł

8 sierpnia, godz. 18.00
Recital Mirosława CZYŻYKIEWICZA „Świat widzialny 2020″

Wielki polski bard, charyzmatyczna postać i osobowość sceniczna – tym razem w solowym recitalu na prańskiej scenie – tylko Czyżykiewicz, jego słynna lutnicza gitara Bogdana Teryksa i utwory do słów Josifa Brodskiego, które wyśpiewuje jak nikt.

Program „Świat widzialny” miał swoją premierę podczas Zamkowych spotkań „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie w 1992 roku w Teatrze im. Jaracza.
Wtedy Artysta wykonał ten program tylko przy gitarze. Później te utwory zostały nagrane z towarzyszeniem Zbigniewa Łapińskiego na fortepianie i instrumentach klawiszowych, Zbigniewa Wegehaupta na kontrabasie, Tomasza Szukalskiego na saksofonie i Wojciecha „Maliny” Kowalewskiego na perkusji i dzwonach rurowych. To wszystko dzięki Programowi 2 Polskiego radia i istniejącej wówczas audycji radiowej „Zaśpiewać poezję” redaktora Jana Borkowskiego. Kaseta z tymi nagraniami została osobiście wręczona Josifowi Brodskiemu podczas Jego pobytu w Polsce w czerwcu 1993 roku. Jeszcze tego samego roku Mirek Czyżykiewicz reprezentował z tym programem Polskę na Międzynarodowym Przeglądzie Małych Form Teatralnych w Antwerpii.

Świat widzialny z udziałem Zbyszka Łapińskiego był w 1994 roku trzykrotnie supportem na trasie koncertowej Jacka Kaczmarskiego. Znalazł swoje miejsce na dwupłytowym albumie SUPERATA wydanym przez Pomaton EMI w 2000 roku.

Bilety: 50 zł

9 sierpnia, godz. 17.00
XXXVII edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Jana PĘCZKA.

Muzyka:
Gajusz KĘSKA - fortepian
(utwory F. Chopina, K. Szymanowskiego, A. Ginastera).

Gajusz Kęska ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie (gdzie obecnie pełni funkcje adiunkta w katedrze Fortepianu) oraz studia podyplomowe w Sweelinck Conservatorium w Amsterdamie. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, m. in.: Ogólnopolskiego Konkursu Pianistyczny EPTA w Krakowie, Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów w Gaillard we Francji, „International Pacific Piano Competition” w Vancouver, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Ciutat de Mallorca”. Otrzymał prestiżowe stypendia, m. in.: Ministra Kultury i Sztuki, Fundacji Jűtting Stichting w Stendal, Maestro Hansa Vonk?a, Fundacji „Schumann-Schimmel van Outeren” w Holandii a także Stypednium Twórcze Miasta Krakowa.

Występuje jako solista i kameralista w Europie, obu Amerykach i w Azji, jest zapraszany na prestiżowe festiwale, prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Jego płyta z sonatami do nagrody Fryderyka 2013, nominację do nagrody ICMA 2013 oraz nagrodę hiszpańskiego magazynu „Scherzo”.

Bilety: 25 zł

15 sierpnia, godz. 18.00
Koncert „OD MICKIEWICZA DO TWARDOWSKIEGO”
- Krzysztof NAPIÓRKOWSKI z zespołem

Na scenę w Praniu powróci z najnowszymi utworami Krzysztof Napiórkowski – wokalista, autor tekstów kompozytor, pianista, gitarzysta i aranżer. Od czasu ostatniego występu jego repertuar poszerzył się m.in. o piosenki do słów ks. Jana Twardowskiego, a w tym roku wydał płytę z sonetami krymskimi Adama Mickiewicza.

Krzysztof Napiórkowski, po tym gdy jako student zdobył kilkanaście nagród na najważniejszych festiwalach piosenki studenckiej i autorskiej, od 15 lat z powodzeniem koncertuje i nagrywa w kraju i za granicą. Współpracował i nagrywał z wieloma znakomitymi muzykami z różnych kręgów stylistycznych m.in. z Anną Jurksztowicz, Anną Marią Jopek, Dorotą Miśkiewicz, Moniką Lidke, Grzegorzem Turnauem, Wojciechem Majewskim, Michałem Jurkiewiczem, Markiem Napiórkowskim czy Adamem Strugiem. Za swoją poprzednią płytę Semi electric był nominowany do nagrody Fryderyka 2019.

Bilety: 50 zł

16 sierpnia, godz. 17.00
XXXVII edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Przemysława SADOWSKIEGO.

Muzyka:
Zbigniew STĘPNIAK - bas,
Agnieszka ZWOLSKA - obój,
Krzysztof KIERCUL- fortepian
(arie i pieśni J. S. Bacha, F. Schuberta, M. Lorenca, F. Frenkela, S. Moniuszki, A Masłowskaj, P. Łukaszewskiego, W. Wawiłowa; muzyka A. Marcello, W. Górzyńskiego).

Śpiewak, ks. Zbigniew Stępniak ukończył m.in. Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz podyplomowe Studium Emisji Głosu przy AM w Bydgoszczy. Jest doktorem habilitowanym w dziedzinie sztuki muzycznej i wykłada w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego. Koncertuje w kraju i za granicą (m.in. w Szwajcarii, Niemczech, Rosji, na Białorusi, w Czechach). Jest m.in. pomysłodawcą, inicjatorem i pierwszym dyrektorem artystycznym Letnich Koncertów Muzyki Wokalnej „Varmia Gaudet et Cantat” w Ramsowie oraz spotkań z muzyką sakralną w regionie Mörel w południowej Szwajcarii. Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu, Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków i Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych.

Agnieszka Zwolska jest pierwszą oboistką Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, dwukrotną laureatką Ogólnopolskich Przesłuchań Instrumentów Dętych Drewnianych w Olsztynie. W swoim dorobku muzycznym ma liczne koncerty symfoniczne i kameralne. Współpracowała z Agnieszką Duczmal, Jackiem Kasprzykiem, Rubenem Silvą, Jerzym Maksymiukiem, Krzysztofem Pendereckim, a także z Krzesimirem Dębskim, Markiem Balatą, Wojtkiem Mrozkiem, Krystyną Prońko, Grażyną Brodzińską.

Pochodzący z Białegostoku pianista Krzysztof Kiercul, współpracuje z Operą i Filharmonią Podlaską, soliustami Opery Kameralnej w Warszwaie, Podlaskim Towarzystwem sztuki, Towarzystwem Śpiewaczym im. S. Moniuszki w Białymstoku oraz z Kwartetem Podlaskim.

Bilety: 25 zł

22 sierpnia, godz. 18.00
Recital Katarzyny Żak „MIŁOSNA OSIECKA”

z zespołem w składzie:
Piotr BANASZEK – piano
Bartłomiej KRAUZ – akordeon
Piotr MALICKI – gitary
Witold CISŁO – gitara basowa

Co roku w sierpniu w leśniczówce Pranie można posłuchać interpretacji piosenek Agnieszki Osieckiej. Tym razem z repertuarem tym zmierzy się Katarzyna Żak, w ubiegłym roku ukazała się jej płyta Miłosna Osiecka. Aktorka tak o niej mówi: ”Wybrałam utwory, które są mi najbliższe. I zaśpiewałam je w sposób osobisty, niemal intymny. Jakby to były moje historie. Wszystkie teksty o miłości, bo przecież nikt tak pięknie o niej nie pisał jak Agnieszka Osiecka. Miłość była dla Agnieszki najważniejsza. Chyba i ja jestem już w takim momencie życia, kiedy na pewno wiem, że to miłości pragniemy najbardziej.”

Oprócz znanych piosenek, dwa teksty otrzymane przez Katarzynę Żak od Fundacji Okularnicy są wykonywane premierowo, z muzyką Witolda Cisło i Hadriana Tabęckiego.

Bilety: 50 zł

Organizatorzy:

Muzeum K. I. Gałczyńskiego

Stowarzyszenie Leśniczówka Pranie

Uwaga: w związku z epidemią obowiązują w tym roku szczególne zasady uczestnictwa w koncertach oraz rezerwacji i sprzedaży biletów. Prosimy o zapoznanie się z regulaminem.

Patroni honorowi Nagrody Orfeusza:

Marszałek województwa warmińsko-mazurskiego

Pen Club

Sponsorzy lata artystycznego w Praniu:

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Dofinansowano ze środków samorządu województwa warmińsko-mazurskiego

Gmina Pisz

Gmina Ruciane – Nida

Powiat Pisz

_____________________________________________

PROGRAM LETNIEGO SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2019

REZERWACJA BILETÓW: pranie.rezerwacjabiletow@gmail.com

8 czerwca, godz. 18.00 – wernisaż wystawy plenerowej „Kronika olsztyńska w fotografii Marka Truszkowskiego”

Kronika olsztyńska K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Agaty PIOTROWSKIEJ-MASTALERZ i Andrzeja MASTALERZA

Kolejna wystawa fotograficzna w Alei Nieznanego Poety, którą będzie można oglądać do końca października. Przypomnimy tekst pierwszego dużego utworu poetyckiego Gałczyńskiego jaki powstał w Praniu z fotograficznymi komentarzami Marka Truszkowskiego, absolwenta Warszawskiej Szkoły Fotografii i Grafiki Projektowej.

Wstęp wolny

29 czerwca, godz. 17.30 – Inauguracja XXII Sezonu Artystycznego

Gala przyznania ogólnopolskiej Nagrody im. K. I. Gałczyńskiego ORFEUSZ za najlepszy tom poetycki 2018 roku (www.nagroda-orfeusz.pl)

Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Janusz DRZEWUCKI, Antoni LIBERA, Jarosław ŁAWSKI, Bronisław MAJ, Marek ZAGAŃCZYK);

- prezentacja książki „Pranie. Książka do pisania” (Wydawnictwo Austeria) – Wojciech Ornat i Marek Zagańczyk;

- ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród;

- oprawa artystyczna:

wiersze finalistów w wykonaniu Piotra MACHALICY (wykonanie wierszy finalistów)

tanga argentyńskie – trio TANGO ATTACK pod kierunkiem Hadriana Filipa Tabęckiego, kompozytora, aranżera i pianisty (m.in. „Lejdis”, opera „Dzień Świra”, rock opera „Krzyżacy”, zespoły Kameleon i Tangata Quintet) z udziałem uznanych muzyków: Grzegorza Bożewicza – bandoneon i Piotra Malickiego – gitara.

Patronat nad inauguracją: Starosta powiatu piskiego.

Wstęp wolny

7 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

13 lipca, godz. 18.00 – program poetycko-muzyczny „Kobieta i mężczyzna czyli powiedz mi jak mnie kochasz”

Wystąpią: Dariusz JAKUBOWSKI, Katarzyna THOMAS (sopran), Piotr SZAFRANIEC (fortepian).

Autorski program aktora Dariusza Jakubowskiego, który wraz z muzykami: śpiewaczką Katarzyną Thomas i pianistą Piotrem Szafrańcem, proponują lekką, poetycko-muzyczną podróż w poszukiwaniu spełnienia w miłości. Miłosne tematy w poezji od E. Dickinson, biblijnej, zmysłowej Pieśni nad Pieśniami, szekspirowskich Sonetów, po współczesnych: Szymborską, Gałczyńskiego czy Baczyńskiego. Baudelairowskie namiętności dziewiętnastowiecznego Paryża, peronowe rozstania Thomasa Hardy’ego, ożywcze dotknięcie przywracające sens pustej rzeczywistości opisane przez Z. Krasińskiego. Zajrzymy tez do renesansowej alkowy, by zerknąć na „dworski striptiz”, z wdziękiem, dowcipnie uchwycony przez Johna Donne’a, a przetłumaczony przez Stanisława Barańczaka.

Ten eklektyczny patchwork jest świadomym wyborem również w muzyce. Obok legendarnego motywu Michela Legranda z filmu Kobieta i mężczyzna , równie popularnych tematów z West Side Story Georga Gershwina i melodii Marka Grechuty, usłyszymy też popularne w artystycznych salonach Paryża miniatury/etiudy Ericka Satie, miłosną arię Mimi z Cyganerii Pucciniego, czy neoromantyczną pieśń Ryszarda Straussa.

Bilety: 30 zł

14 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

14 lipca, godz. 17.00 – XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Przemysława BLUSZCZA

Muzyka: Ignacy LISIECKI – fortepian (utwory F. Chopina i L. van Beethovena).

Po kilkuletniej przerwie na scenę w Praniu powróci znakomity pianista, mieszkający na stałe w Japonii Ignacy Lisiecki. Od czasu ostatniego pobytu w leśniczówce koncertował m.in. w Tokio Opera City, Filharmonii Narodowej w Warszawie, sali NOSPR w Katowicach oraz z kwartetem smyczkowym berlińskiego Konzerthausu by wymienić tylko kilka i współpracował z Tokyo Philharmonic Orchestra, Kyushu Symphony Orchestra, legendarnym litewskim wiolonczelistą Davidem Geringasem czy Polskim Wydawnictwem Muzycznym rejestrując preludia fortepianowe Aleksandra Tansmana w związku z publikacją fonograficzną stu najciekawszych dzieł polskiej muzyki ostatniego stulecia. Ignacy Lisiecki został wyróżniony w 2011 roku dyplomem polskiego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne dokonania na rzecz szerzenia polskiej kultury na świecie. Studiował w klasie fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im Chopina w Warszawie, w Hochschule fur Musik und Theater w Hanowerze oraz dyrygenturę na Tokyo University of Arts. Dużo uwagi pianista poświęca muzyce współczesnej, dokonał m.in. prawykonań utworów Pawła Hendricha (jemu dedykowanych) czy Romana Palestry. Pierwsza płyta Ignacego Lisieckiego Homage to Brahms zyskała pozytywny odbiór w mediach. Pisały i mówiły o niej m.in. „Newsweek”, „Polskie Radio”, szwajcarskie publiczne „Radio RTS” oraz amerykańskie „Fanfare Magazine”. W tym roku w wydawnictwie Sony Music ukazał się jego najnowszy album CD Swan Songs.

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

20 lipca, godz. 18.00 – „WAŻNE PIOSENKI” – koncert zespołu RAZ DWA TRZY

Ten koncert to muzyczna podróż po muzycznym świecie zespołu. Adam Nowak na tle ważnych piosenek snuje opowieść o życiu, miłości, zakamarkach ludzkiej duszy, przygląda się naszym przywarom, zadaje pytania o sens życia, mocuje z wiarą i niewiarą.

Raz Dwa Trzy to zespół, który od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. Karierę zaczynał na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Nierzadko wymieniany, jako zespół rockowy – wszak występował w Jarocinie. Sympatycy, fani i wielbiciele Raz Dwa Trzy cenią Adama Nowaka i jego zespół za senne bosanowy, kojące rytmy reggaeowe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu oraz teksty piosenek, które często są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami Adama Nowaka, nie obawiającego się poruszać rzeczy trudne a bywa że ostateczne.

Bilety: 60 zł

21 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

21 lipca, godz. 17.00 – XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

„Kronika olsztyńska” K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Włodzimierza GALICKIEGO

Muzyka: Artur MODRZEJEWSKI – saksofon, klarnet, Adam PRZYBYLSKI – kontrabas, Jacek PIETRZAK – trąbka (utwory J. S. Bacha, W.A. Mozarta, O. Massieana, A. Modrzejewskiego).

Z okazji wystawy plenerowej w Alei Nieznanego Poety, poemat „Kronika olsztyńska” będzie wybrzmiewał w Praniu częściej niż zazwyczaj. Tym razem w interpretacji łódzkich artystów: aktora Włodzimierza Galickiego oraz trio muzycznego, które specjalnie dobrało a częściowo skomponowało (Artur Modrzejewski) muzykę do tego poematu.

Włodzimierz Galicki, znakomity interpretator i popularyzator poezji jest dowodem na to, że to nie rozpoznawalność świadczy o aktorskim kunszcie i talencie w przekazywaniu poetyckich tekstów. Artur Modrzejewski i Jacek Pietrzak ukończyli Akademie Muzyczną w Łodzi, obaj są związani z Teatrem Muzycznym w tym mieście a Adam Przybylski również z Łódzkim Teatrem Piosenki. Występują także w innych salach koncertowych i scenach – zwłaszcza jazzowych w Polsce, poszukując wciąż nowych brzmień i wyzwań.

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

27 lipca, godz. 18.00 – spektakl muzyczny „KONIE NAROWISTE” – pieśni Włodzimierza WYSOCKIEGO

Scenariusz i reżyseria: Jerzy SATANOWSKI.

Wystąpią: Artur ŻMIJEWSKI, Mirosław BAKA, Artur BARCIŚ, Mirosław CZYŻYKIEWICZ, Arkadiusz BRYKALSKI, Mariusz KILIAN, Beata LERACH, Anna OZNER, Margita ŚLIZOWSKA, Magdalena PIOTROWSKA oraz zespół muzyczny KAMELEON SEPTET pod kierunkiem Hadriana Tabęckiego.

„Konie narowiste” to jeden z najlepszych spektakli Jerzego Satanowskiego, ułożony z pieśni Włodzimierza Wysockiego w znakomitych polskich tłumaczeniach, w aranżacji Hadriana Tabęckiego i w brawurowym wykonaniu. Powstał w 25 rocznicę śmierci Wysckiego 14 lat temu i od tego czasu ukazał się na płycie CD, był transmitowany w TVP i wielokrotnie, z wielkim powodzeniem powtarzany w Polce i za granicą. W rolę Wysockiego wciela się pięciu aktorów i bard, każdy o innej osobowości artystycznej by snuć opowieść – zabawną, liryczną, dramatyczną lub po rosyjsku „duszoszczypatielną”. ”Konie narowiste” to tytuł jednego z utworów Wysockiego i symbol zbuntowanego bohatera (wstrząsająca interpretacja tej pieśni w wykonaniu Mirosława Czyżykiewicza). Jak mówi twórca spektaklu powstała z tego historia prawdziwego mężczyzny w miejscu, w którym trudno być prawdziwym mężczyzną. Na scenie, tak jak w życiu rosyjskiego barda, pojawią się też kobiety (żony, kochanki) wtórujące swojemu bohaterowi, aż do finału.

Bułat Okudżawa podczas pogrzebu Wysockiego powiedział o nim m.in.: „Miłośnicy tanich szlagierów nie są jego entuzjastami. Wysocki złości mętnych ortodoksów i szokuje tchórzliwych hipokrytów. Jest prawdziwym poetą, a wielkie uznanie, jakim się cieszy stanowi najlepsza broń w walce z nadętą ignorancją, kłamstwem i tak zwaną „kulturą masową”.

Bilety: 70 zł

28 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

28 lipca, godz. 17.00 – XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Artura ŻMIJEWSKIEGO

Muzyka: Joanna RADZISZEWSKA-SOJKA – sopran, Gajusz KĘSKA - fortepian

(arie z oper W.A. Mozarta, J. Straussa, operetki F. Lehara, pieśni F. Obrados, J. Rodrigo, W.A. Mozarta, J. Brahmsa i F. Chopina).

Oboje muzycy to dwa odrębne temperamenty muzyczne, które łączy jedna, wspólna wrażliwość. Artyści poznali się na krakowskiej Akademii Muzycznej, której są absolwentami i gdzie przez pięć lat wspólnie pracowali nad repertuarem pieśniarskim i operowym dzięki czemu tworzą teraz spójny i harmonijny duet.

Joanna Radziszewska – Sojka – oprócz Akademii Muzycznej w Krakowie ukończyła Hochschule für Künste Bremen. Jest laureatką III Międzynarodowego Konkursu Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium” 2016 w Poznaniu. Koncertuje w Polsce i poza jej granicami z wieloma zespołami muzyki dawnej, w tym wielokrotnie z Capellą Cracoviensis.

Śpiewaczka występowała na scenach operowych – m.in. w Teatrze Wielkim w Poznaniu (rola Belindy w operze Dydona i Eneasz H. Purcella, w Operze Krakowskiej (Barbarina z opery Wesele Figara W.A. Mozarta), Marzi w operze Arminio J.A. Hasse, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu (partia Megaclesa w operze A. Vivaldiego „L’ Olimpiade”), rola Oenone w operze „Hypolyte et Aricie” Jean Philippe Rameau podczas festiwalu OPERA RARA. Wykonywała muzykę także do wielu produkcji filmowych, współpracując niejednokrotnie z samymi kompozytorami oraz wybitnymi dyrygentami.

Gajusz Kęska oprócz studiów w Krakowie (gdzie obecnie sam prowadzi klasę fortepianu z tytułem doktora habilitowanego) i ukończył studia podyplomowe w mistrzowskiej klasie prof. Willema Bronsa w Sweelinck Conservatorium w Amsterdamie.

Jest laureatem m. in.: Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego EPTA w Krakowie, Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów w Gaillard we Francji, International Pacific Piano Competition” w Vancouver w Kanadzie, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Ciutat de Mallorca” na Majorce.

Koncertuje z różnorodnym repertuarem jako solista i kameralista regularnie występuje w prestiżowych salach koncertowych na festiwalach i koncertach w Polsce i na świecie. Jego debiutancka płyta z kompletem Sonat fortepianowych Karola Szymanowskiego (DUX), otrzymała Nominację do Fryderyka 2013, Nominację do nagrody ICMA 2013 oraz Nagrodę hiszpańskiego magazynu „Scherzo”.

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

3 sierpnia, godz. 18.00 – „KOBIETA DO ZJEDZENIA” – recital Magdaleny SMALARY

z zespołem w składzie: Urszula Borkowska – fortepian, Wojciech Gumiński – kontrabas, Marcin Słomiński – perkusja

Opracowanie muzyczne: Urszula Borkowska

Istnieje opinia, że Magdalena Smalara powinna być dawkowana jako antydepresant na receptę. Dała tego próbkę w ubiegłym roku w Praniu widzom premierowego spektaklu „100 minut dla urody” według swojego scenariusza, przyjętego kilkukrotną owacją na stojąco. Inteligentny dowcip to tylko jedna strona jej osobowości scenicznej, oprócz tego znakomicie śpiewa i intepretuje teksty, dokonując świetnych wyborów i układu. W recitalu ,,Kobieta do zjedzenia” opowie o jednej z największych namiętności świata czyli o jedzeniu. Usłyszymy piosenki napisane specjalnie do tego spektaklu oraz szlagiery w nowych aranżacjach.

Nie wszyscy ludzie zastanawiają się nad tym, co jedzą. Niektórym jest to zupełnie obojętne. Warto wiedzieć, że o jedzeniu pisali najwięksi, nadając mu rangę niemal metafizyczną, dość wspomnieć proustowskie Magdalenki. Dziś, kiedy co druga osoba to wybitny smakosz o wiedzy szefa kuchni restauracji z gwiazdką Michelin, jedzenie znowu stało się tematem numer jeden.

Będzie zabawnie i lirycznie. Będzie o smakach, o apetytach, o filozofii jedzenia, o proteinach, białkach, skrobiach i o dietach. Aktorka temat zna od podszewki, mając za sobą m.in. terapię odchudzającą u hipnotyzera.

Co najważniejsze – klienci rachunek zapłacą przed, więc przykra pointa każdej dobrej kolacji zostanie im oszczędzona.

Bilety: 30 zł

4 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

4 sierpnia, godz. 17.00 - XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja poetów Konstelacji Toposu: P. Dakowicza, W. Gawłowskiego, A. Glenia, J. Jakubowskiego, W. Kassa, K. Kuczkowskiego, W. Kudyby, A. Nowaczewskiego w interpretacji Andrzeja MASTALERZA.

Muzyka: DUO ARDENTE: Aleksandra Lelek – wiolonczela, Maciej Zimka – akordeon (utwory J. S. Bacha, A.F. Servaisa, C. Saint-Saensa).

Wyjątkowo mistrz Konstanty udzieli podczas tego koncertu gościny innym poetom. Na okładce wydanego w ubiegłym roku przez Stowarzyszenie Leśniczówka Pranie audiobooka z wyborem wierszy poetów Konstelacji Toposu prof. Jarosław Ławski napisał: „Kim oni są: poeci Konstelacji Toposu” Jak zapisał jeden z nich, przyszli, by pełnić nocną straż. Nie tę Rembrandta, Bonewentury, von Eichendorffa, Obertyńskiej. Przyszli pilnować ścinanych drzew, karteczek, przyszli pilnować aniołów, by nie pozostawiły nas bez poetyckiego pacierza na tym najlepszym ze światów możliwych. Strażnicy w nocy pilnujący świtu, cokolwiek wzejdzie, gdy ustanie mrok. Poeci Konstelacji Toposu – nocna straż liryki.”

Muzycznie spotkanie dopełni DuoArdente, które tworzą wybitni absolwenci Akademii Muzycznej w Krakowie, Leopold Mozart Zentrum University w Augsburgu i Royal Conservatory w Brukseli. Są laureatami stypendium twórczego miasta Krakowa oraz Fundacji Grazzella oraz wielukrajowych i międzynarodowych konkursów instrumentalnych. W recenzjach z ich koncertów podkreślany jest bardzodobry warsztat, doskonały dźwięk, muzykalność i sceniczną charyzmę dzięki której przykuwają uwagęsłuchaczy.

W 2016 roku ukazała się ich debiutancka płyta zawierająca utwory F. Servaisa, S. Gubaiduliny, Z. Bargielskiego i A.Piazzolli

10 sierpnia, godz. 18.00 - koncert PIAZZOLLA NIGHT. TANGO DE BUENOS AIRES

Wystąpią: KAYAH – wokal, Daniel OLBRYCHSKI- recytacje
SAWARS TANGO PROJEKT w składzie: Grzegorz Lalek - skrzypce, Piotr Kopietz - bandoneon, Krzysztof Łochowicz - gitara, Mirosław Feldgebel - fortepian, Sebastian Wypych - kontrabas / kierownictwo artystyczne.

W programie: poezja iberoamerykańska oraz tanga A. Piazzolli.

Tango to emocje – zmysłowość, napięcie, nutka nostalgii. Połączą one trzy elementy koncertu, w którym elektryzuje już sam niezwykły skład wykonawców: poezję w wybitnej interpretacji Daniela Olbrychskiego, śpiew Kayah w nietypowym dla tej wokalistki repertuarze i warstwę instrumentalną SawarS Tango Projekt, jedynego w Polsce i jednego z niewielu zespołu tangowego nawiązującego stylem gry oraz składem do dawniej istniejących w Argentynie „Orquesta Tipica”.

Specyficzny styl kompozytorski Piazzolli, tzw. tango nuevo był w dużej mierze kreowany przez zespół samego kompozytora – Quinteto Nuevo Tango, w którym wiodącą – koncertującą rolę grały wirtuozowsko potraktowane bandoneon i skrzypce. Reszta składu: gitara elektryczna, fortepian i kontrabas podkreślały charakterystyczną, tangową rytmikę, czyniącą – obok nostalgicznego brzmienia bandoneonu – utwory Piazzolli tak dobrze rozpoznawalnymi. Potężny ładunek emocjonalny, oryginalna harmonia i rytm tej muzyki a także jej wyrafinowanie wpływają zapewne na jej niespotykaną popularność, choć przed wykonawcami stawiają wysokie wymagania.

Bilety: 70 zł

11 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

11 sierpnia, godz. 17.00 - XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Magdaleny CIELECKIEJ.

Muzyka: Bartłomiej WĄSIK – fortepian, Michał PEPOL – wiolonczela (utwory m.in. C. Debussy’ego, F. Chopina, M. Richtera i A. Pärt’a).

Bartłomiej Wąsik – pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu międzynarodowych konkursów oraz Paszportu Polityki 2014, Gwarancji Kultury przyznawanej przez TVP Kultura i zdobywca tytułu Polak z Werwą. Jest współzałożycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo oraz kwartetu Kwadrofonik.

Występował niemal w całej Europie, Azji, obu Amerykach. W 2010 roku debiutował w Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall, prezentując opracowania utworów Chopina, które krytycy opisali jako „absolutnie genialne”. W 2011 roku, podczas debiutu w Filharmonii Berlińskiej, wraz z kwartetem Kwadrofonik wykonał m. in. autorską aranżację Święta Wiosny Igora Strawińskiego na dwa fortepiany i perkusję. Projekt artysty Nowa Warszawa, czyli dwanaście na nowo zaaranżowanych piosenek o Warszawie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i publiczności, jednocześnie rozpoczął artystyczną przyjaźń ze Stanisławą Celińską i Royal String Quartet. Projekt został uhonorowany Wdechą i Gwarancją Kultury przyznawaną przez TVP Kultura. W 2014 odbyła się premiera filmu dokumentalnego Nowa Warszawa, w reżyserii Bartka Konopki.

Bartek Wąsik jest również laureatem nagród fonograficznych: Fryderyk za najlepsze nagranie muzyki kameralnej (Lutosławski Piano Duo), Folkowy Fonogram Roku (Kwadrofonik). W 2014 roku wspólny projekt zespołu Kwadrofonik i Doroty Miśkiewicz: Lutosławski, Tuwim – Piosenki nie tylko dla dzieci uzyskał status Złotej Płyty. Jesienią 2014 roku nakładem wydawnictwa Bołt Records ukazała się płyta zawierająca utwory na dwa i cztery fortepiany Tomasza Sikorskiego i Juliusa Eastmana. W roku 2015 roku miała miejsce premiera fonograficzna Requiem ludowego projektu, który był owocem współpracy zespołu Kwadrofonik i śpiewaka Adama Struga ? nagrodzonego Folkowym Fonogramem Roku 2015.

Michał Pepol – wiolonczelista, aranżer, członek Royal String Quartet, z którym koncertuje w najlepszych salach koncertowych w Europie i bierze udział w renomowanych festiwalach muzycznych. Współzałożyciel i współorganizator Festiwalu Kwartesencja. Dla brytyjskiej wytwórni Hyperion nagrał albumy z kompletem kwartetów Szymanowskiego, Góreckiego, Pendereckiego, Lutosławskiego, Szymańskiego i Mykietyna. Płyty zostały entuzjastycznie przyjęte przez światową krytykę (m.in. płyta miesiąca w BBC Music Magazine, dwukrotnie Editor’s Choice w Gramophone).

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

17 sierpnia, godz. 18.00 – „OSIECKA PO MĘSKU” - recital Marcina JANUSZKIEWICZA

z zespołem w składzie: Jacek Kita – fortepian, Łukasz Czekała – skrzypce, Bartek Alber – gitary.

Kilka lat temu Marcin Januszkiewicz został laureatem nagrody publiczności ostatniego finału konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej” jaki był pokazywany w Praniu. W 2017 r. otrzymał Złotego Tukana i nagrodę dziennikarzy na 38 Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Jest aktorem i muzykiem co potrafi wspaniale ze sobą łączyć w tym recitalu przedstawiając męski punkt widzeniana twórczość Agnieszki Osieckiej, miejscami liryczny lecz nie ckliwy, mocny w interpretacji nie bojąc się opowiadać o słabości, zawsze odkrywczy w wykonaniu i aranżacji zarówno znanych szlagierów jak i mniej oczywistych utworów poetessy. Januszkiewicz bawi się wokalnymi konwencjami, co ważne nie zapominając przy tym o czym są te piosenki, często pozwalając na odczytanie ich na nowo.

Bilety: 40 zł

18 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

18 sierpnia, godz. 17.00 - XXXVI edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poemat „Bal u Salomona” K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Andrzeja PIECZYŃSKIEGO

Muzyka: Maciej KUCHARSKI – fortepian

W latach trzydziestych ubiegłego stulecia, w czasie pobytu Gałczyńskich w Berlinie, Natalia przypomina mężowi sen, o którym Konstanty opowiadał jej kilka lat wcześniej. Gałczyński zamyka się na kilkanaście godzin z tymi wspomnieniami i tak powstaje ten osobliwie piękny zapis sennego przeżycia. Ów szkic (jak sam autor go określa) przenosi nas do sal fantastycznego pałacu, na bal wydany przez Salomona. Charyzmatyczny król zaprasza gości, ale sam na balu się nie pojawia. Służby pałacowe witają licznie przybyłych i oprowadzają po mieniących się przepychem pałacowych wnętrzach. Wszędzie wyczuwa się obecność gospodarza, słychać jego głos, ale do spotkania nie dochodzi. Gości ogarnia fala dręczących oczekiwań. Muzyka, wyrafinowane zapachy i alkohole, wzmagają tęsknotę, rozbudzają wyobraźnię. Wszyscy zaczynają być świadkami tajemniczych zdarzeń. Każdy z gości marzy o spotkaniu z Salomonem – bądź co bądź jednym z najmędrszych ludzi – mędrcem, który zapewne zna odpowiedź, na wszystkie, nurtujące ich pytania. Czas upływa, goście zatopieni w spreparowanych na tę okoliczność dekoracjach, aromatach i muzyce walca o Taorminie, nie wiedzą czy śnią, czy też sami są już tylko postaciami w głowie śniącego cały ten bal poety.

„Bal u Salomona” został napisany przez autora w ciągu kilkunastu godzin. Ten fantasmagoryjny szkic, nie dotknięty – jak się wydaje – żadną późniejszą korektą autora, jest tekstem, w którym rzadkiej urody „skończone” fragmenty, przenikają się z tropami biegnącymi w różnych kierunkach, tworząc bogatą w skojarzenia, hermetyczną całość? W wykonaniu Andrzeja Pieczyńskiego staje się rodzajem monodramu dopełnionego muzyką Macieja Kucharskiego.

Bilety: 20 zł (normalny), 15 zł (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

Organizatorzy:

Muzeum K. I. Gałczyńskiego

Stowarzyszenie Leśniczówka Pranie

Bilety do nabycia w Muzeum w Praniu

Rezerwacja biletów: pranie.rezerwacjabiletow@gmail.com

(odbiór najpóźniej w dniu koncertu do godz. 17.00)

Patroni honorowi Nagrody Orfeusza:

Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Marszałek województwa warmińsko-mazurskiego

Pen Club Polska

Sponsorzy lata artystycznego w Praniu:

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Dofinansowano ze środków samorządu województwa warmińsko-mazurskiego

ZAiKS

Samorząd Rucianego – Nidy

Samorząd Pisza

Starostwo Powiatowe w Piszu

Apteka Medica w Rucianem-Nidzie

PRANIE 2018

*program będzie uzupełniany w zaznaczonych kropkami miejscach.

Organizatorzy zastrzegają sobie także możliwość zmian

Bądź na bieżąco z wydarzeniami kulturalnymi w Praniu i okolicach: IMPREZOWO PLENEROWO

LIPIEC

30 czerwca, godz. 17.30 – Inauguracja Sezonu Artystycznego

Gala przyznania ogólnopolskiej nagrody ORFEUSZ na najlepszy tom poetycki 2017 r. Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Janusz DRZEWUCKI, Jarosław ŁAWSKI, Bronisław MAJ, Teresa TOMSIA)

- ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród

- oprawa artystyczna:

Marcin SIANKO (aktor Teatru Słowackiego w Krakowie, znany też z ról w produkcjach telewizyjnych)

Halina JARCZYK (skrzypaczka, kierownik muzyczny Teatru Słowackiego, niegdyś członkini zespołu Anawa Marka Grechuty, kierownik artystyczny m.in. wielu legendarnych już przedstawień Teatru STU i „Nieszporów ludźmierskich”),

Michał WIERBA (znakomity pianista jazzowy młodego pokolenia, więcej: www.wierba.com)

Więcej informacji o nagrodzie Orfeusza: www.orfeusz-nagroda.pl

Patronat nad Inauguracją: Starosta Powiatu Piskiego

Wstęp wolny

8 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

8 lipca, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Redbada KLYNSTRY-KOMARNICKIEGO

Muzyka: Maciej STRZELCZYK – skrzypce, Romuald ERENC – gitara, Piotr RODOWICZ – kontrabas (utwory F. Chopina, program „Chopin on Strings”)

Co by było gdyby Chopin był skrzypkiem, gitarzystą lub basistą? Pytanie to postanowiło sobie trzech utytułowanych jazzmanów: Maciej Strzelczyk, Romuald Erenc i Piotr Rodowicz aranżując utwory Chopina na skrzypce, gitarę i kontrabas. Tym sposobem klasyczne, akustyczne trio improwizuje na tle pięknych, romantycznych tematów kompozytora, dzięki temu koncert jest ciekawą propozycją nie tylko dla melomanów ceniących muzykę klasyczną ale i dla entuzjastów jazzu.

Maciej Strzelczyk - laureat wielu nagród na polskich i międzynarodowych festiwalach skrzypcowych i jazzowych. Dwukrotnie był nominowany do „Fryderyków” w 1998 i 2000 jako najlepszy muzyk jazzowy. Od 1996 jest uznawany przez czytelników pisma Jazz Forum za najlepszego skrzypka w Polsce. Współpracował z takimi znakomitościami polskiego jazzu jak: Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Kazimierz Jonkisz, Sławek Kulpowicz, Włodek Nahorny, Marek Bliziński, Marek Bałata, Michał Urbaniak, a także z wieloma muzykami amerykańskimi np. z Robertem Irvingiem III – legendarnym pianistą Miles Davis’a. Nagrał już wiele płyt z powyższymi artystami jazzu, oraz autorskie płyty „Music for M”, „Jobim”

Romuald Erenc - ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie gitary oraz studia podyplomowe w Bundesakademie w Trossingen (Niemcy). Doskonalił się także podczas licznych kursów mistrzowskich w kraju i zagranicą. Od kilkunastu lat prowadzi działalność koncertową solową i kameralną na terenie kraju i za granicą. Utworzył duet Entr Acte z flecistką Filharmonii Łódzkiej, Urszulą Urbaniak. Współpracował też z innymi filharmoniami w kraju. Brał udział w międzynarodowym projekcie Esfahan czyli wspólne korzenie w muzyce europejskiej i innych kultur. Jest adiunktem na Wydziale Padagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownikiem artystycznym festiwalu Muzyka w dawnym Sieradzu. Wydał osiem płyt, za które otrzymał trzy nominacje do nagrody Fryderyka.

Piotr Rodowicz- ukończył wydział instrumentalny w klasie kontrabasu w Berklee College Of Music w Bostonie i Akademię Muzyczną w Katowicach na Wydziale Jazzowym. Zadebiutował w 1983 roku zakładając z Włodkiem Pawlikiem kwartet IN TRADITION. Współpracował w Bostonie z takimi muzykami jak: Josh Redman, Bob Moses, Igor Butman, Skip Hadden, Walter Davis Jr, Bob Winiker Big Band, Jeoff Kiesser. W Polsce grał m.in. z , Kazimierzem Jonkiszem, Maciejem Sikałą, Włodkiem Pawlikiem, Krzysztofem Herdzinem, Arturem Dutkiewiczem, Bogdanem Hołownią. Komponował muzykę do filmów dokumentalnych dla TVP. Nagrał ponad 20 płyt. W 1992 pomagał w powstaniu unikalnego Wydziału Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina przy ul Bednarskiej 11 w Warszawie i jest tam nieprzerwanie wykładowcą

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

15 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

15 lipca, godz. 17.00 - XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Grzegorza DAUKSZEWICZA

Muzyka: Arnaud KAMINSKI – skrzypce, Krzysztof KOMENDAREK-TYMENDORF – altówka, Tadeusz SAMEREK – wiolonczela (wariacje Goldbergowskie J.S. Bacha BWV 988).

Arnaud Kaminski – absolwent paryskiego konserwatorium w klasie Rolanda Daugareil’a (koncertmistrza-solisty Orkiestry Paryskiej oraz wychowanka Yehudi Menuhina i Henryka Szerynga) i Hratchy Haroutunian’a (byłego ucznia i asystenta Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim). Ukończył także studia drugiego stopnia w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jest laureatem międzynarodowego konkursu „L’archet d’or” w Paryżu (2001). Kilkakrotnie był stypendystą polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Występował z wieloma różnymi orkiestrami pod batutą znakomitych dyrygentów, w tym: Jeana Claude’a Casadesusa, Jacquesa Grimberta, Jerzego Maksymiuka, Wojciecha Rajskiego, Tadeusza Strugały czy Krzysztofa Pendereckiego.

Krzysztof Komendarek-Tymendorf – pochodzący z muzycznej rodziny artysta – daleki potomek kompozytora z przełomu XVIII i XIX wieku Michała Kleofasa Ogińskiego, autora słynnych polonezów, jest altowiolistą, absolwentem klasy Akademii Muzycznej, gdzie dziś uczy kolejne pokolenia specjalistów w grze na altówce. Jest członkiem zespołów kameralnych Balthus Quartet i Duo del Gesu, chętnie współpracuje z innymi muzykami. Przez kilka lat był dyrektorem EURO Chamber Music Festivalu w Gdańsku, jest jurorem konkursów dla młodych muzyków, pełni funkcję wiceprezesa Stowarzyszenia Artystów Zdolni Do Wszystkiego, udziela się w kampanii społecznej Save The Music.

Tadeusz Samerek - ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku i obecnie jest profesorem tej uczelni. Był laureatem czterech kolejnych edycji konkursów organizowanych przez Katedrę Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Gdańsku, stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, otrzymał też stypendium Medyceuszy Gdańskich. Jego występy z trio fortepianowymi, które współtworzył były nagradzane na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej. Ważną pozycję w jego programach zajmuje muzyka współczesna, m.in. Marka Czerniewicza z którym współpracuje.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

21 lipca, godz. 18.00 – koncert BARDO

Bartłomiej WĄSIK – muzyka, fortepian, elektronika; Barbara Kinga MAJEWSKA – słowa, głos

Wysmakowany muzycznie a jednocześnie pełen prostoty, kameralny koncert dwójki niezwykle zdolnych artystów, wypełniony ich autorskimi pieśniami z piękną harmonią i przestrzenną głębią podkreślaną elektroniką, czystymi jak kryształ, balansującymi na granicy muzyki klasycznej i popularnej. Muzyka, która wydaje się napisana specjalnie do wykonywania na prańskiej, nadjeziornej i leśnej scenie.

Barbara Kinga Majewska jest znakomitą śpiewaczką, absolwentką wokalistyki i pedagogiki muzyki w Hochschule für Musik Detmold, studiowała śpiew solowy w Royal Academy of Music w Sztokholmie i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Nominowana do PASZPORTU POLITYKI 2015 w kategorii Muzyka Poważna. Według magazynu Wysokie Obcasy jedna z 50 najbardziej wpływowych kobiet w Polsce w 2016 roku. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, DAAD, Bertelsmann Stiftung, Richard-Wagner-Stiftung, Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, Hans und Stefan Bernbeck Stiftung. Finalistka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego NEUE STIMMEN. Uczestniczka pierwszej edycji programu Instytutu Muzyki i Tańca Nowa Twarz Muzyki.

Prawykonała kompozycje Aleksandry Gryki, Marcina Stańczyka, Andrzeja Kwiecińskiego, Wojciecha Blecharza, Sławomira Wojciechowskiego, Karola Nepelskiego, Joanny Woźny, Lukasa Ligetiego, Adama Walickiego, Jasona Buchanana, Juliana Lembke. W operze Pawła Mykietyna Czarodziejska Góra w reżyserii Andrzeja Chyry kreuje partię Kławdii Chauchat. W polskiej premierze opery Olgi Neuwirth Lost Highway wciela się w postać Renee i Alice.

Od września 2016 r. stała felietonistka miesięcznika Ruch Muzyczny.

Bartłomiej Wąsik – pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu międzynarodowych konkursów oraz Paszportu Polityki 2014, Gwarancji Kultury przyznawanej przez TVP Kultura i zdobywca tytułu Polak z Werwą. Jest współzałożycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo oraz kwartetu Kwadrofonik. Występował niemal w całej Europie, Azji, obu Amerykach. W 2010 roku debiutował w Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall, prezentując opracowania utworów Chopina, które krytycy opisali jako „absolutnie genialne”. W 2011 roku, podczas debiutu w Filharmonii Berlińskiej, wraz z kwartetem Kwadrofonik wykonał m. in. autorską aranżację Święta Wiosny Igora Strawińskiego na dwa fortepiany i perkusję. Projekt artysty Nowa Warszawa, czyli dwanaście na nowo zaaranżowanych piosenek o Warszawie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i publiczności, jednocześnie rozpoczął artystyczną przyjaźń ze Stanisławą Celińską i Royal String Quartet. Jest laureatem dwóch nagród Fryderyka jako Lutosławski Piano Duo oraz Kwadrofonik.

Bilety: 30 zł

22 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

22 lipca, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Andrzeja PRECIGSA

Muzyka: Leszek ŚWIDZIŃSKI, Beata WARDAK, Aleksandra ŚWIDZIŃSKA, Ramona REY – śpiew oraz Zespół La Boheme de Varsovie: Paulina Stateczna – fortepian, Michał Kłosiewicz – skrzypce, Maja Helber – flet, Rafał Kozyra – perkusja

Po raz pierwszy w leśniczówce Pranie koncert najpiękniejszych pieśni operowych, operetkowych i musicalowych, w wykonaniu utytułowanych śpiewaków, solistów Warszawskiej Opery Kameralnej i Teatru Wielkiego w Warszawie.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

28 lipca, godz. 18.00 – spektakl muzyczny „Kaszana, zdalnie sterowana”

Muzyka i słowa: PIOTR BUKARTYK Scenariusz i reżyseria: JERZY SATANOWSKI. Kierownictwo muzyczne: Fabian Włodarek, Jerzy Satanowski

Wystąpią: Katarzyna ŻAK, Krystyna TKACZ, Dorota OSIŃSKA, Magdalena PIOTROWSKA, Jan Janga TOMASZEWSKI, Arkadiusz BRYKALSKI

Muzycy: Fabian Włodarek: piano, akordeon, Wiesław Wysocki: saksofony, klarnety, flet, klawisze, Paweł Stankiewicz: gitary, Konrad Kubicki: bas, Robert Siwak: perkusjonalia.

Spektakl oparty na twórczości Piotra Bukartyka autora tekstów, kompozytora, konferansjera, aktora (miał i taki epizod), ale przede wszystkim pieśniarza poruszający się na pograniczu wielu gatunków muzycznych, mieszający rocka, bluesa, reggae, folk z kabaretem i piosenką literacką. Napisał przeszło 400 piosenek, niektóre z nich zostały okrzyknięte hitami np. „Kobiety jak te kwiaty”, „Niestety trzeba mieć ambicję”, „Sznurek”, „W życiu liczy się porządek”, „Kup sobie psa” czy „Serce na patyku”. Szerokiej publiczności znany od lat m.in. z piątkowych audycji „Urywki z Rozrywki” w radiowej Trójce. Był także stałym gościem audycji, prowadzonych przez Wojciecha Manna, w których wykonywał piosenki-felietony.

Reżyser „Kaszany”, Jerzy Satanowski tak opisał przedstawienie: „Nasz spektakl chce być pierwszą próbą przeniesienia tych piosenek na innych wykonawców i to wykonawców pozornie nie z tej samej bajki, czyli aktorów i to aktorów bardzo charakterystycznych. Gdybym miał jednym zdaniem określić ten spektakl napisałbym tak: poetycko-kabaretowa opowieść o współczesnej Polsce nie pozbawiona akcentów uniwersalnych.”

Przedstawienie otrzymało nagrodę publiczności w kategorii „Najlepszy spektakl” na IV Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Prywatnych.

Bilety: 50 zł

29 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

29 lipca, godz. 17.00 - XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Mai KOMOROWSKIEJ

Muzyka: Alina MLECZKO Trance Fusion (Alina Mleczko-saksofony sopranowy i altowy Buba BADIJE KUYATEH- kora afrykańska)

Alina Mleczko saksofonistka najczęściej wykonująca muzykę klasyczną i współczesną. Solistka koncertująca w salach filharmonicznych w Europie i USA. Wydała sześć autorskich albumów. Wzięła udział w nagraniach kilkudziesięciu jako kameralistka, solistka a także w projektach orkiestrowych z zespołami Etno ,jazz i muzyki improwizowanej. Jej solowe albumy nominowane były do nagrody fonograficznej Fryderyk. Otrzymała nagrodę magazynu muzycznego Classica we Francji za płytę Sjesta a także wyróżnienie Rewelacja Audio Video za płytę Fiesta. Już w pierwszych latach artystycznej kariery amerykański fachowy magazyn Saxophone Journal poświęcił jej artykuł monograficzny w numerze poświęconym najwybitniejszym saksofonistkom świata.

Koncerty z muzyką improwizowaną zajmują coraz więcej miejsca w jej zawodowym kalendarzu. Jedną z inspiracji tych działań jest m.in. współpraca z gambijskim muzykiem Buba Badije Kuyateh,który gra na korze afrykańskiej.

Koncerty Aliny Mleczko z udziałem Buby Badije Kuyateh to połączenie dwóch skrajnie od siebie różnych muzycznych światów a także pozornie niewspółgrających ze sobą barw instrumentów. Doświadczenia w muzyce europejskiej, klasycznej i współczesnej Aliny Mleczko w połączeniu z jakże odmienną energią i „transowością” muzyki afrykańskiej Buby Badije Kuyateh, tworzą niespotykaną nową jakość.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

SIERPIEŃ

2 sierpnia, godz. 18.00 – koncert CELULOID

Wirtuozi gitary: Marek NAPIÓRKOWSKI i Artur LESICKI grają kompozycje polskich mistrzów muzyki filmowej.

Czołowi polscy gitarzyści jazzowi, a także przyjaciele od lat dzieciństwa – po raz pierwszy w karierze nagrali płytę w duecie, wydobywając to co najpiękniejsze w muzyce Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Kurylewicza, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego „Dudusia” Matuszkiewicza. Zestaw ponadczasowych kompozycji polskich mistrzów muzyki filmowej uzupełniają premierowe, autorskie utwory gitarzystów, utrzymane w podobnym klimacie. Nagrany na płytę program Celuloid był nominowany do nagrody Fryderyka 2016. Program Celuloid choć nawiązuje do czasów, gdy wspaniałe polskie filmy powstawały głównie na taśmie czarno-białej – skrzy się kolorami. Większość partii jest wykonywanych na gitarach akustycznych i klasycznych, zbudowanych przez najlepszych lutników na świecie. W nagraniach słychać też frapujące dźwięki gitary dwunastostrunowej, mini Martina, charango i gitar elektrycznych.

Marek Napiórkowski – „pierwsza gitara Rzeczpospolitej” jak mówi o nim Anna Maria Jopek, z którą przez osiemnaście lat współpracował na scenie i studiach nagraniowych. Opinię tę potwierdzają czytelnicy magazynu „Jazz Forum” od 2012 r. nieprzerwanie przyznając mu tytuł „Jazzowego gitarzysty roku”. Dziesięciokrotnie był nominowany do nagrody Fryderyka. Nagrał 150 płyt z różnymi wykonawcami oraz siedem albumów solowych. Ostatni WAW-NYC ukazał się w 2017 r. Grał i nagrywał m.in. z Patem Methenym, Richardem Boną, Mino Cinelu, Marcusem Millerem, Klausem Doldingerem, Ivanem Linsem, Dhaferem Youssefem, Angelique Kidjo, Gregoirem Maretem, Adamem Holzmanem, Johnem Taylorem, Sugar Blue, Hadrienem Feraudem i niemal wszystkimi najważniejszymi artystami współczesnej polskiej sceny jazzowej

Artur Lesicki – gitarzysta, kompozytor, uprawia różne gatunki muzyki – głównie jazz. W swoim dorobku ma ponad trzydzieści płyt, z których pięć, to nagrane jako lider bądź współlider autorskie propozycje gitarzysty. Wraz z Markiem Napiórkowskim prowadził czołową polską grupę Funky Groove – według magazynu Jazz Forum najlepszy zespołu jazzu elektrycznego 2003 i 2004 roku. Artur Lesicki jest także autorem cenionych edukacyjnych wydawnictw multimedialnych ? dwuczęściowej szkoły gitarowej DVD Rzemiosło i sztuka oraz książki poświęconej grze akordowej Jak oni to robią.

Gitarzysta pracuje także jako muzyk sesyjny nagrywając muzykę teatralną oraz filmową m.in.: do filmu Papusza, obrazów Waldemara Krzystka czy kompozycji teatralnych Leszka Możdżera. Uczestniczył w dużej liczbie programów telewizyjnych oraz jako członek orkiestry i solista w festiwalach Sopot Festiwal, Top Trendy i Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.

Prowadzi klasę gitary na Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa. Wykłada także we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Bilety: 30 zł

4 sierpnia, godz. 18.00 – „Tango nadziei” koncert Grzegorza TURNAUA dedykowany pamięci Leszka A. Moczulskiego.

Artysta zaprzyjaźniony z prańską publicznością, koncertuje w leśniczówce regularnie, choć za każdym razem w innej odsłonie. Tym razem wystąpi z programem poświęconym pamięci zmarłego w grudniu krakowskiego poety urodzonego w Suwałkach Leszka Aleksandra Moczulskiego, twórcy ważnego również dla leśniczówki Pranie – wystawa jemu poświęcona była prezentowana w Alei Nieznanego Poety w 2013 r. Moczulski był znany nie tylko jako znakomity poeta, ale też autor tekstów piosenek śpiewanych przez Marka Grechutę, Skaldów i Grzegorza Turanua, jako autor spektakli teatralnych Teatru STU i oratoriów Jana Kantego Pawluśkiewicza.

Bilety: 40 zł

5 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

5 sierpnia, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Wojciecha MALAJKATA

Muzyka: WYSPY DOBREJ NADZIEI (piosenki do słów K. I. Gałczyńskiego, oficjalna premiera nowej płyty zespołu zatytułowanej „Lunatyk” wydanej przez Kameleon Records)

Wyspy Dobrej Nadziei – grupa wykonująca od 1995 r. poezję śpiewaną, nagradzana na ważnych festiwalach piosenki autorskiej, turystycznej i studenckiej. Zespół przygotowuje się do wydania płyty z piosenkami do słów K. I. Gałczyńskiego i przedpremierowo materiał ten zaprezentuje w Praniu. Grupa wystąpi w składzie: Anna Starowicz – skrzypce, Norbert Filipek – gitara, Krystian Sidor – gitara basowa, Mikołaj Wielecki – instrumenty perkusyjne, Adam Tkaczyk – śpiew, gitara.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

11 sierpnia, godz. 18.00 – koncert Hanny BANASZAK

Wystąpią: Hanna Banaszak – wokal, Jacek Szwaj – fortepian, Zbigniew Wrombel – kontrabas, Andrzej Mazurek – instrumenty perkusyjne.

Wokalistka z imponującym dorobkiem a jednocześnie wciąż poszerzająca repertuar, znakomita w utworach jazzowych, ale też w klasyce, piosence poetyckiej i kabaretowej.

Swoją karierę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Współpracowała ze współczesnymi poetami i kompozytorami, m.in. Jerzym Wasowskim, Andrzejem Trzaskowskim, Jonaszem Koftą, Jeremim Przyborą i Jerzym „Duduś” Matuszkiewiczem. Nadal współdziała z czołówką polskich twórców, m.in. Jerzym Satanowskim, Janem „Kanty” Pawluśkiewiczem, Januszem Stroblem, Zbigniewem Preisnerem i Józefem Baranem. Wystąpiła w kilku filmach m.in. „Słona róża” i ”Przeklęta ziemia”. Użyczyła swego głosu postaci Hanki Ordonówny w filmie „Miłość ci wszystko wybaczy” (1981), zaśpiewała arię z ”Stabat Mater” w filmie Witolda Leszczyńskiego „Siekierezada” (1985). Swoją interpretacją uwspółcześnia poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego, W. Szymborskiej, J. Kaczmarskiego. Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Mangione, Metheny-ego, Davis-a, Gershwina i Ellingtona.

Bilety: 40 zł

12 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

12 sierpnia, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego i teksty Wojciecha Młynarskiego w interpretacji Barbary MŁYNARSKIEJ-AHRENDT.

Muzyka: Aleksander DĘBICZ – fortepian (improwizacje inspirowane poezją).

Barbara Młynarska-Ahrendt – absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, do 1971 r. aktorka Tetaru Powszechnego, Narodowego, występowała w programach estradowych i kabaretowych. Później wyjechała do Szwajcarii gdzie mieszka do dzisiaj. Założyła tam i prowadzi m.in. Klub Miłośników Żywego Słowa organizując spotkania z wybitnymi osobistościami ze świata teatru i estrady, dziennikarzami, pisarzami, poetami i politykami. Prywatnie – siostra Wojciecha Młynarskiego, stąd i jego twórczość będzie prezentowana podczas koncertu.

Aleksander Dębicz – jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich młodego pokolenia. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Doskonały interpretator muzyki klasycznej, wirtuoz muzyki J. S. Bacha. Kompozytor, którego pasją jest improwizacja; w interpretacjach pianisty podziw budzi zarówno wirtuozeria, jak i inwencja twórcza. Punktem wyjścia jest dla niego muzyka klasyczna, zwłaszcza barokowa, ale także inne gatunki muzyczne .

Aleksander Dębicz powraca do praktyki znanej do końca XIX wieku, kiedy to kompozytorzy – wirtuozi, jak choćby Bach, Paganini, List czy Chopin, improwizowali przed publicznością. Każdy koncert i każdy recital jest przez to niepowtarzalny – artysta improwizuje, przy niezmiennym zarysie kompozycji, jej ostateczny kształt jest za każdym razem inny, co wynika z emocji chwili, kontaktu artysty z publicznością, reakcji publiczności na muzykę. Gruntowne wykształcenie muzyczne, szeroka, pogłębiona wiedza o warsztacie poszczególnych kompozytorów, pozwalają mu na interpretacje w stylu danego kompozytora. Artysta sam również komponuje, w tym muzykę do filmów i przedstawień teatralnych.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi)

18 sierpnia, godz. 18.00 – spektakl muzyczny „100 minut dla urody”

Słowa: Wisława Szymborska, scenariusz i reżyseria: Magdalena Smalara, muzyka: Urszula Borkowska

Wystąpią: Katarzyna DĄBROWSKA, Izabela BUKOWSKA-CHĄDZYŃSKA, Magdalena SMALARA, Joanna TRZEPIECIŃSKA i trio muzyczne pod kierunkiem Urszuli BORKOWSKIEJ

Pełen humoru i wdzięku program, oparty na wierszach Wisławy Szymborskiej opowiada o życiu, tęsknotach, dociekaniu Prawdy i Piękna, z właściwą poetce serdeczną ironią. Muzyka Urszuli Borkowskiej rozpisana na aktorski czterogłos wydobywa rytm i rym poezji Szymborskiej i sprzyja uwadze widzów. Izabella Bukowska – Chądzyńska, Katarzyna Dąbrowska, Joanna Trzepiecińska i reżyserka Magdalena Smalara tworzą idealnie zestrojony kwartet, ale każda z nich ma też partie solowe. Wiersze znane i mniej znane oraz fragmenty „Lektur Nadobowiązkowych” składają się na trochę więcej niż 100 minut, 100 minut dla umysłu i serca; tak mało w naszym życiu jest poezji, a przecież tak przyjemnie jest się w niej zanurzyć.

Bilety: 50 zł\

19 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

Organizatorzy:

Muzeum K. I. Gałczyńskiego

Stowarzyszenie Leśniczówka Pranie

Bilety do nabycia w Muzeum w Praniu

Rezerwacja biletów: pranie.rezerwacjabiletow@gmail.com

(odbiór najpóźniej w dniu koncertu do godz. 17.00)

Patroni honorowi Nagrody Orfeusza:

Patroni medialni Nagrody Orfeusza:

Sponsorzy lata artystycznego w Praniu:

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Dofinansowano ze środków samorządu województwa

warmińsko-mazurskiego

PROGRAM LETNIEGO SEZONU ARTYSTYCZNEGO
PRANIE 2017

Organizatorzy zastrzegają sobie także możliwość zmian

*program będzie uzupełniany w zaznaczonych kropkami miejscach

LIPIEC

1 lipca, godz. 17.30 - Inauguracja Sezonu Artystycznego

Gala przyznania ogólnopolskiej nagrody ORFEUSZ na najlepszy tom poetycki 2016 r. Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Janusz Drzewucki, Antoni Libera, Jarosław Ławski, Bronisław Maj)

- ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród

- oprawa artystyczna: Emilia Komarnicka i Trio Sebastiana Wypycha.

Więcej informacji o nagrodzie Orfeusza: www.orfeusz-nagroda.pl

Patronat nad Inauguracją: Starosta Powiatu Piskiego

Wstęp wolny

9 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

9 lipca, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

13 lipca, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Lidii SADOWEJ

Muzyka: Anna STARZEC-MAKANDASIS - fortepian (utwory D. Scarlattiego, W.A. Mozarta, Z. Kodaly’ego, C. Debussy, D. Chopina)

Anna Starzec-Makandasis jest absolwentką a obecnie adiunktem na Akademii Muzcznej im. I. J. Paderweskiwgo w Poznaniu. Była stypendystką na uczelniach w Stanach Zjednoczonych a na Stony Brook University w Nowym Jorku zdobyła tytuł doktora sztuki. Występowała wielokrotnie w Polsce, we Włoszech, Norwegii, Niemczech, Izraelu oraz USA. Współpracowała z orkiestrą symfoniczną w Oklahoma City, w Dallas, a także z Izraelską orkiestrą kameralną na Festiwalu im. Felicji Blumenthal w Tel Avivie. Jest laureatką prestiżowych nagród muzycznych, w tym konkursu im. F Chopina w Rzymie oraz „Ibla Grand Prize” na Sycylii. Wydała dwie płyty: Na Polska Nutę z utworami polskich kompozytorów w 2014 r. oraz rok później Nocturnes, nagraną wraz z profesorem altówki Akademii Muzycznej im I.J.Padarewskiego w Poznaniu – Marcinem Murawskim.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

15 lipca, godz. 18.00 – program poetycko-muzyczny „Szarlatanów nikt nie kocha”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w wykonaniu Jerzego TRELI i Bożeny STACHURY, muzyka: Halina JARCZYK – skrzypce, Michał WIERBA – fortepian.

Program entuzjastycznie przyjęty przez publiczność Krakowskiego Salonu Poezji Anny Dymnej w Teatrze Starym w Krakowie. Najpiękniejsze liryczne wiersze poety rozpisane na aktorski damsko-męski duet wybitnych aktorów, w oprawie muzycznej Haliny Jarczyk, kierownika muzycznego Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, niegdyś członkini zespołu Anawa Marka Grechuty, współpracująca też z Janem Kantym Pawluśkiewiczem i Teatrem STU. Przy fortepianie będzie jej towarzyszył Michał Wierba, znakomity pianista jazzowy, laureat wielu nagród indywidualnych i otrzymywanych razem z zespołem

Bilety: 25 zł

16 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

16 lipca, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

20 lipca, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Katarzyny DĄBROWSKIEJ

Muzyka: Aleksandra SZWEJKOWSKA-BELICA – skrzypce, Maria BELICA - skrzypce, Stanisław BELICA - skrzypce (utwory G. Bacewicz, R. Twardowskiego, B. Bartoka, H. Wieniawskiego).

Aleksandra Szwejkowska-Belica jest skrzypaczką znaną prańskiej publiczności z kilkukrotnych, znakomitych występów, pochodzącą z Częstochowy absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu, która doskonaliła swoje umiejętności m.in. na studiach podyplomowych w Mannheim u prof. Wandy Wiłkomirskiej. Jest laureatką Konkursu Skrzypcowego im. K. Szymanowskiego w Zakopanem, Konkursu Skrzypcowego w Katowicach i Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi. Wydała trzy płyty z polską muzyką skrzypcową (ostatnio z utworami K. Szymanowskiego). Tym razem wystąpi wspólnie ze swoimi utalentowanymi dziećmi, również grającymi na skrzypcach i odnoszącymi sukcesy - Marią i Stanisławem.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

22 lipca, godz. 18.00 - recital LESZKA MOŻDŻERA

Pianista światowej klasy, określany największym od lat objawieniem polskiej pianistyki łączący klasykę z jazzem. Wydał ponad 100 albumów, w tym wiele autorskich nagrywając też i koncertując z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi i międzynarodowymi gwiazdami. Najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Wśród wielu artystycznych realizacji ma w swoim dorobku także muzykę do spektaklu Sen nocy letniej W. Szekspira w tłumaczeniu K. I. Gałczyńskiego.

Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżera – najpopularniejszego dzisiaj muzyka jazzowego w Polsce - (Dionizy Piątkowski).

Bilety: 70 zł – brak biletów

23 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

23 lipca, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

27 lipca, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji KS. Adama BONIECKIEGO

Muzyka: Anna SZAREK - wiolonczela, Marta PLASOTA - fortepian (utwory A. Vivaldiego, J.S. Bacha, G. Haendla, A. Marcello).

Anna Szarek ukończyła Akademię Muzyczną w Gdańsku oraz liczne kursy mistrzowskie u wybitnych indywidualności muzycznych. Zdobyła m.in. I Nagrodę w kategorii solistów, I Nagrodę w kategorii kwartetów i Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Występowała jako solistka i kameralistka w polskich filharmoniach, a także na międzynarodowych festiwalach w Polsce, Francji, Luxemburgu, Hiszpanii, Niemczech, Holandii i USA. W dziedzinie muzyki rozrywkowej była pierwszą wiolonczelistką telewizyjnych festiwali w Sopocie. Jest twórcą i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Perła Baroku – Koncerty Mistrzów, którego dziewięć minionych edycji obejrzało ponad 40 tys osób. Przy fortepianie będzie jej towarzyszyła utalentowana studentka Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie Marta Plasota.

Wiersze K. I. Gałczyńskiego tym razem w wyjątkowym nie aktorskim wykonaniu księdza Adama Bonieckiego, redaktora (a do 2011 także redaktora naczelnego) Tygodnika Powszechnego, prywatnie miłośnika twórczości Zielonego Konstantego.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

29 lipca, godz. 18.00 - ”ULICA SZARLATANÓW” spektakl muzyczny w reż. J. SATANOWSKIEGO

Wystąpią: Zbigniew ZAMACHOWSKI, Wojciech BRZEZIŃSKI, Arkadiusz BRYKALSKI, Magdalena PIOTROWSKA, Dorota OSIŃSKA, Joanna LEWANDOWSKA, Margita ŚLIZOWSKA, zespół KAMELEON pod kierunkiem Hadriana TABĘCKIEGO.

Przypominamy spektakl, którego premiera odbyła się w leśniczówce Pranie z okazji Roku Gałczyńskiego w 2003. Od tego czasu jest z powodzeniem przedstawiany na scenach i estradach w całej Polsce. Wiersze K. I. Gałczyńskiego w muzycznej oprawie autorstwa J. Satanowskiego, E. Korneckiej, W. Korcza, P. Mykietyna, G. Turnaua i J. K. Pawluśkiewicza, w mistrzowskim wykonaniu, składają się na opowieść która wciąż bawi i wzrusza widzów.

Bilety: 50 zł

30 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

SIERPIEŃ

3 sierpnia, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Katarzyny SKARŻANKI i Łukasza BORKOWSKIEGO

Muzyka: kwartet smyczkowy AMOK (utwory A. Vivaldiego, C. Saint-Saensa, M. Musorgskiego, A. Borodina, A. Piazzolli, J.S. Bacha)

Kwartet tworzą absolwentki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie: Karolina Sienkiewicz, Oliwia Orzechowska-Gidzińska, Maria Sochoń-Błaszczyk i Justyna Osiecka-Pieron. Kilkunastoletnią edukację uzupełniały udział w wielu kursach muzycznych polskich i zagranicznych, konkursach solowych i zespołowych. Połączyła ich wspólna praca w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

5 sierpnia, godz. 18.00 - recital Magdy Umer

Przy fortepianie: Wojciech Borkowski

Magda Umer to mistrzyni interpretacji piosenki literackiej. W kolejnym programie koncertu usłyszymy nie tylko utwory z dwóch ostatnich płyt – „Noce i sny” oraz „Wciąż się na coś czeka”, ale też znane, lubiane i zawsze oczekiwane piosenki z jej repertuaru, śpiewane od lat, właściwie już wizytowki i samej artystki i także gatunku piosenki literackiej, miedzy innymi „Już szumią kasztany”, „Oczy tej małej” czy „O niebieskim pachnącym groszku”.

Bilety: 30 zł

6 sierpnia, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

6 sierpnia, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

10 sierpnia, godz. 17.00 - XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Kacpra KUSZEWSKIEGO

Muzyka: Siergiej RYSANOW – wiolonczela, Barbara KARASKIEWICZ - fortepian (utwory: M. Brucha, P. Czajkowskiego, C. Saint-Saensa, D. Szostakowicza, W.A. Mozarta)

Siergiej Rysanow ukończył Konserwatorium Muzyczne w Baku oraz w Moskwie pod kierunkiem słynnej prof. Marii Czajkowskiej. Jest laureatem wielu konkursów, m. in. pierwszej nagrody na Konkursie Kaukaskim (1985) oraz nagrody specjalnej za interpretację Sonaty Dymitra Szostakowicza na Młodzieżowym Konkursie Muzycznym w Belgradzie (1986). Od roku 1991 wiolonczelista mieszka i pracuje w Częstochowie. Jest koncertmistrzem wiolonczel Filharmonii Częstochowskiej. Współpracuje również z Orkiestrą Kameralną Ricordanza we Wrocławiu, Operą Śląską w Bytomiu, oraz Kwartetem Smyczkowym Nona. Jest również solistą Orkiestry Opery Barokowej w Berlinie.

Barbara Karaśkiewicz jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach, a na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie zdobyła tytuł doktora sztuki. Otrzymała wiele nagród i wyróżnień na konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in.: w IV Międzynarodowym Konkursie im. K. Szymanowskiego w Łodzi, Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w XXIX Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku. Wydała trzy płyty a jej nagrania były wykorzystywane były przez Radio BBC w Londynie, Polskie Radio pr. 2, Radio i Telewizję Estońską, Radio Macedońskie.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

12 sierpnia, godz. 18.00 - „Jak za dawnych lat” koncert SawarS Tango Orquesta i gości

Wystąpią:

- Andrzej Seweryn z poezją poetów iberoamerykańskich

- Anna Iberszer i Piotr Woźniak - para mistrzów tanga

- zespół SawarS Tango Orquesta - Anna Wandtke (skrzypce), Hadrian Tabęcki (fortepian), Grzegorz Bożewicz (bandeon), Sebastian Wypych (kontrabas), Piotr Malicki (gitara).

Założony w 2015 roku przez kontrabasistę Sebastiana Wypycha, jedyny w Polsce i jeden z niewielu zespołów tangowych nawiązujący stylem gry oraz składem do dawniej istniejących w Argentynie 'Orquesta Tipica’. W programie usłyszymy przede wszystkim tanga okresu międzywojennego Warsa, Szpilmana, Petersburskiego, ale także innych wybitnych kompozytorów tego gatunku,jak Gardel, Rodriguez, Gade czy Piazzolla

Bilety: 40 zł

13 sierpnia, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

13 sierpnia, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

17 sierpnia, godz. 17.00 - XXXIV edycja koncertów „Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Andrzeja MASTALERZA

Muzyka: Agnieszka MARUCHA - skrzypce, Paweł PANASIUK - wiolonczela, Agnieszka PANASIUK – fortepian (utwory F. Nowowiejskiego, Z. Stojowskiego, E. Młynarskiego, H. Wieniawskiego, M. Moszkowskiego, A. Piazzolli)

Muzycy przygotowują także utwór - niespodziankę na fortepian i skrzypce i jego premierowe wykonanie.

Agnieszka Marucha jest laureatką wielu konkursów krajowych i międzynarodowych. Zdobyła m.in.: III nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie im K. Szymanowskiego w Łodzi. Dwukrotnie otrzymała nagrodę Studienpreis na Kiefer Hablitzel Stifftung Wettbewerb w Bernie. Skrzypaczka koncertowała w większości krajów europejskich oraz Azji. Brała udział w wielu renomowanych festiwalach muzycznych. Występowała ze znakomitymi orkiestrami pod kierunkiem m.ni. Pierra Bouleza, Petera Eotvösa, Paavo Järvi i in. Od kilku lat prowadzi bloga o tematyce muzycznej www.agamarucha.blogspot.com

Agnieszka Panasiuk jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku z klasy fortepianu prof. K.Popowej-Zydroń. Dalsze studia kontynuowała w Royal Academy of Music w Londynie, gdzie jako stypendystka Krein Scholarship RAM uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Michael’a Dussek oraz prof. Iain’a Ledingham. Podczas nauki w RAM została finalistką konkursu Delius Prize 2005, a także debiutowała w londyńskich St.Martin-in-the-Fields, St.John´s Smith Square London oraz Senat House Bloomsbury. Przez blisko dekadę związana była z życiem muzycznym Islandii, gdzie mieszkała wraz z mężem wiolonczelistą Pawłem Panasiukiem i współpracowała m.in z North Iceland Symphony Orchestra, Salurinn Kopavogur, a także była wykładowcą w islandzkiej Academy of the Arts w Reykjaviku. Pianistka brała udział w wielu festiwalach na terenie Wielkiej Brytanii, Islandii, Austrii i Danii, a także odbyła wiosną 2008 tournee koncertowe po Japonii, gdzie występowała m.in. z orkiestrą Bow Ensemble Tokyo. Od roku 2010 związana jest z życiem muzycznym Olsztyna i regionu Od roku 2015 jest asystentem w Instytucie Muzyki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego.

Paweł Panasiuk jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej z klasy wiolonczeli Prof. Andrzeja Zielińskiego oraz absolwentem Trinity College of Music w Londynie. Ma w swoim dorobku współpracę z wieloma orkiestrami i zespołami na świecie, m.in. Trinity Symphony Orchestra, St.Paul Sinfonia Orchestra w Londynie, North Iceland Symphony Orchestra, Jon Leifs Camerata, Orkiestra Polskiego Radia, Orkiestra Straussowska, Mała Filharmonia, Landtvig String Quartett i Kwartet Radomiensis. Wiolonczelista koncertował w wielu krajach Europy, a także w Kuwejcie, Japonii i na Grenlandii. Dokonał on także wielu nagrań, m.in. dla Polskiego Radia, Mittenwald Label i Warner Music Poland - ”TSA aqoustic”. Od 2010 roku jest wiolonczelistą Filharmonii Warmińsko- Mazurskiej.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

18 sierpnia, godz. 18.00 - koncert TRIO TARGANESCU

Katarzyna KLEBBA (skrzypce, altówka), Paweł PALUCH (fagot, kontrafagot, surna), Arnold DĄBROWSKI (fortepian)

Żywiołowe poznańskie trio, choć tworzą je muzycy z akademickim wykształceniem: Katarzyna Klebba (skrzypce, altówka), Paweł Paluch (fagot, surna, instrumenty klawiszowe) i Arnold Dąbrowski (instrumenty klawiszowe, głos), dalekie jest od klasycznego podejścia do muzyki. Ważna jest dla nich improwizacja, impuls, przepływ energii między nimi nawzajem i publicznością by tworzyć niezwykłe, muzyczne światy. Poszukując własnych dróg, odbyli długą podroż, biorąc udział w eksperymentalnych grupach muzycznych m.in.: Reportaż, Kultikula, Mandala Nissani, w teatrach offowych: Teatr Ósmego Dnia, Teatr Cinema, Footsbarn Traveling Theatre, Ton und Kirchen a także tworząc autorską muzykę do słuchowisk radiowych, filmów, spektakli scenicznych i telewizyjnych. Koncertują w kraju i za granicą, brali udział w licznych festiwalach ogólnopolskich i międzynarodowych.

Bilety: 25 zł

20 sierpnia, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko- teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

20 sierpnia, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

Organizatorzy:

Muzeum K. I. Gałczyńskiego

Stowarzyszenie Leśniczówka Pranie

Bilety do nabycia w Muzeum w Praniu

Rezerwacja biletów: pranie.rezerwacjabiletow@gmail.com (odbiór najpóźniej w dniu koncertu do godz. 17.00)