Sezon kulturalny | Leśniczówka Pranie

PRANIE 2018

*program będzie uzupełniany w zaznaczonych kropkami miejscach.

Organizatorzy zastrzegają sobie także możliwość zmian

Bądź na bieżąco z wydarzeniami kulturalnymi w Praniu i okolicach: IMPREZOWO PLENEROWO

LIPIEC

30 czerwca, godz. 17.30 – Inauguracja Sezonu Artystycznego

Gala przyznania ogólnopolskiej nagrody ORFEUSZ na najlepszy tom poetycki 2017 r. Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Janusz DRZEWUCKI, Jarosław ŁAWSKI, Bronisław MAJ, Teresa TOMSIA)

- ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród

- oprawa artystyczna:

Marcin SIANKO (aktor Teatru Słowackiego w Krakowie, znany też z ról w produkcjach telewizyjnych)

Halina JARCZYK (skrzypaczka, kierownik muzyczny Teatru Słowackiego, niegdyś członkini zespołu Anawa Marka Grechuty, kierownik artystyczny m.in. wielu legendarnych już przedstawień Teatru STU i “Nieszporów ludźmierskich”),

Michał WIERBA (znakomity pianista jazzowy młodego pokolenia, więcej: www.wierba.com)

Więcej informacji o nagrodzie Orfeusza: www.orfeusz-nagroda.pl

Patronat nad Inauguracją: Starosta Powiatu Piskiego

Wstęp wolny

8 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

8 lipca, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Redbada KLYNSTRY-KOMARNICKIEGO

Muzyka: Maciej STRZELCZYK – skrzypce, Romuald ERENC – gitara, Piotr RODOWICZ – kontrabas (utwory F. Chopina, program “Chopin on Strings”)

Co by było gdyby Chopin był skrzypkiem, gitarzystą lub basistą? Pytanie to postanowiło sobie trzech utytułowanych jazzmanów: Maciej Strzelczyk, Romuald Erenc i Piotr Rodowicz aranżując utwory Chopina na skrzypce, gitarę i kontrabas. Tym sposobem klasyczne, akustyczne trio improwizuje na tle pięknych, romantycznych tematów kompozytora, dzięki temu koncert jest ciekawą propozycją nie tylko dla melomanów ceniących muzykę klasyczną ale i dla entuzjastów jazzu.

Maciej Strzelczyk - laureat wielu nagród na polskich i międzynarodowych festiwalach skrzypcowych i jazzowych. Dwukrotnie był nominowany do “Fryderyków” w 1998 i 2000 jako najlepszy muzyk jazzowy. Od 1996 jest uznawany przez czytelników pisma Jazz Forum za najlepszego skrzypka w Polsce. Współpracował z takimi znakomitościami polskiego jazzu jak: Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Kazimierz Jonkisz, Sławek Kulpowicz, Włodek Nahorny, Marek Bliziński, Marek Bałata, Michał Urbaniak, a także z wieloma muzykami amerykańskimi np. z Robertem Irvingiem III – legendarnym pianistą Miles Davis’a. Nagrał już wiele płyt z powyższymi artystami jazzu, oraz autorskie płyty “Music for M”, “Jobim”

Romuald Erenc - ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie gitary oraz studia podyplomowe w Bundesakademie w Trossingen (Niemcy). Doskonalił się także podczas licznych kursów mistrzowskich w kraju i zagranicą. Od kilkunastu lat prowadzi działalność koncertową solową i kameralną na terenie kraju i za granicą. Utworzył duet Entr Acte z flecistką Filharmonii Łódzkiej, Urszulą Urbaniak. Współpracował też z innymi filharmoniami w kraju. Brał udział w międzynarodowym projekcie Esfahan czyli wspólne korzenie w muzyce europejskiej i innych kultur. Jest adiunktem na Wydziale Padagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownikiem artystycznym festiwalu Muzyka w dawnym Sieradzu. Wydał osiem płyt, za które otrzymał trzy nominacje do nagrody Fryderyka.

Piotr Rodowicz- ukończył wydział instrumentalny w klasie kontrabasu w Berklee College Of Music w Bostonie i Akademię Muzyczną w Katowicach na Wydziale Jazzowym. Zadebiutował w 1983 roku zakładając z Włodkiem Pawlikiem kwartet IN TRADITION. Współpracował w Bostonie z takimi muzykami jak: Josh Redman, Bob Moses, Igor Butman, Skip Hadden, Walter Davis Jr, Bob Winiker Big Band, Jeoff Kiesser. W Polsce grał m.in. z , Kazimierzem Jonkiszem, Maciejem Sikałą, Włodkiem Pawlikiem, Krzysztofem Herdzinem, Arturem Dutkiewiczem, Bogdanem Hołownią. Komponował muzykę do filmów dokumentalnych dla TVP. Nagrał ponad 20 płyt. W 1992 pomagał w powstaniu unikalnego Wydziału Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina przy ul Bednarskiej 11 w Warszawie i jest tam nieprzerwanie wykładowcą

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

15 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

15 lipca, godz. 17.00 - XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Grzegorza DAUKSZEWICZA

Muzyka: Arnaud KAMINSKI – skrzypce, Krzysztof KOMENDAREK-TYMENDORF – altówka, Tadeusz SAMEREK – wiolonczela (wariacje Goldbergowskie J.S. Bacha BWV 988).

Arnaud Kaminski – absolwent paryskiego konserwatorium w klasie Rolanda Daugareil’a (koncertmistrza-solisty Orkiestry Paryskiej oraz wychowanka Yehudi Menuhina i Henryka Szerynga) i Hratchy Haroutunian’a (byłego ucznia i asystenta Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim). Ukończył także studia drugiego stopnia w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jest laureatem międzynarodowego konkursu “L’archet d’or” w Paryżu (2001). Kilkakrotnie był stypendystą polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Występował z wieloma różnymi orkiestrami pod batutą znakomitych dyrygentów, w tym: Jeana Claude’a Casadesusa, Jacquesa Grimberta, Jerzego Maksymiuka, Wojciecha Rajskiego, Tadeusza Strugały czy Krzysztofa Pendereckiego.

Krzysztof Komendarek-Tymendorf – pochodzący z muzycznej rodziny artysta – daleki potomek kompozytora z przełomu XVIII i XIX wieku Michała Kleofasa Ogińskiego, autora słynnych polonezów, jest altowiolistą, absolwentem klasy Akademii Muzycznej, gdzie dziś uczy kolejne pokolenia specjalistów w grze na altówce. Jest członkiem zespołów kameralnych Balthus Quartet i Duo del Gesu, chętnie współpracuje z innymi muzykami. Przez kilka lat był dyrektorem EURO Chamber Music Festivalu w Gdańsku, jest jurorem konkursów dla młodych muzyków, pełni funkcję wiceprezesa Stowarzyszenia Artystów Zdolni Do Wszystkiego, udziela się w kampanii społecznej Save The Music.

Tadeusz Samerek - ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku i obecnie jest profesorem tej uczelni. Był laureatem czterech kolejnych edycji konkursów organizowanych przez Katedrę Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Gdańsku, stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, otrzymał też stypendium Medyceuszy Gdańskich. Jego występy z trio fortepianowymi, które współtworzył były nagradzane na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej. Ważną pozycję w jego programach zajmuje muzyka współczesna, m.in. Marka Czerniewicza z którym współpracuje.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

21 lipca, godz. 18.00 – koncert BARDO

Bartłomiej WĄSIK – muzyka, fortepian, elektronika; Barbara Kinga MAJEWSKA – słowa, głos

Wysmakowany muzycznie a jednocześnie pełen prostoty, kameralny koncert dwójki niezwykle zdolnych artystów, wypełniony ich autorskimi pieśniami z piękną harmonią i przestrzenną głębią podkreślaną elektroniką, czystymi jak kryształ, balansującymi na granicy muzyki klasycznej i popularnej. Muzyka, która wydaje się napisana specjalnie do wykonywania na prańskiej, nadjeziornej i leśnej scenie.

Barbara Kinga Majewska jest znakomitą śpiewaczką, absolwentką wokalistyki i pedagogiki muzyki w Hochschule für Musik Detmold, studiowała śpiew solowy w Royal Academy of Music w Sztokholmie i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Nominowana do PASZPORTU POLITYKI 2015 w kategorii Muzyka Poważna. Według magazynu Wysokie Obcasy jedna z 50 najbardziej wpływowych kobiet w Polsce w 2016 roku. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, DAAD, Bertelsmann Stiftung, Richard-Wagner-Stiftung, Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, Hans und Stefan Bernbeck Stiftung. Finalistka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego NEUE STIMMEN. Uczestniczka pierwszej edycji programu Instytutu Muzyki i Tańca Nowa Twarz Muzyki.

Prawykonała kompozycje Aleksandry Gryki, Marcina Stańczyka, Andrzeja Kwiecińskiego, Wojciecha Blecharza, Sławomira Wojciechowskiego, Karola Nepelskiego, Joanny Woźny, Lukasa Ligetiego, Adama Walickiego, Jasona Buchanana, Juliana Lembke. W operze Pawła Mykietyna Czarodziejska Góra w reżyserii Andrzeja Chyry kreuje partię Kławdii Chauchat. W polskiej premierze opery Olgi Neuwirth Lost Highway wciela się w postać Renee i Alice.

Od września 2016 r. stała felietonistka miesięcznika Ruch Muzyczny.

Bartłomiej Wąsik – pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu międzynarodowych konkursów oraz Paszportu Polityki 2014, Gwarancji Kultury przyznawanej przez TVP Kultura i zdobywca tytułu Polak z Werwą. Jest współzałożycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo oraz kwartetu Kwadrofonik. Występował niemal w całej Europie, Azji, obu Amerykach. W 2010 roku debiutował w Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall, prezentując opracowania utworów Chopina, które krytycy opisali jako “absolutnie genialne”. W 2011 roku, podczas debiutu w Filharmonii Berlińskiej, wraz z kwartetem Kwadrofonik wykonał m. in. autorską aranżację Święta Wiosny Igora Strawińskiego na dwa fortepiany i perkusję. Projekt artysty Nowa Warszawa, czyli dwanaście na nowo zaaranżowanych piosenek o Warszawie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i publiczności, jednocześnie rozpoczął artystyczną przyjaźń ze Stanisławą Celińską i Royal String Quartet. Jest laureatem dwóch nagród Fryderyka jako Lutosławski Piano Duo oraz Kwadrofonik.

Bilety: 30 zł

22 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

22 lipca, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Andrzeja PRECIGSA

Muzyka: Leszek ŚWIDZIŃSKI, Beata WARDAK, Aleksandra ŚWIDZIŃSKA, Ramona REY – śpiew oraz Zespół La Boheme de Varsovie: Paulina Stateczna – fortepian, Michał Kłosiewicz – skrzypce, Maja Helber – flet, Rafał Kozyra – perkusja

Po raz pierwszy w leśniczówce Pranie koncert najpiękniejszych pieśni operowych, operetkowych i musicalowych, w wykonaniu utytułowanych śpiewaków, solistów Warszawskiej Opery Kameralnej i Teatru Wielkiego w Warszawie.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

28 lipca, godz. 18.00 – spektakl muzyczny “Kaszana, zdalnie sterowana”

Muzyka i słowa: PIOTR BUKARTYK Scenariusz i reżyseria: JERZY SATANOWSKI. Kierownictwo muzyczne: Fabian Włodarek, Jerzy Satanowski

Wystąpią: Katarzyna ŻAK, Krystyna TKACZ, Dorota OSIŃSKA, Magdalena PIOTROWSKA, Jan Janga TOMASZEWSKI, Arkadiusz BRYKALSKI

Muzycy: Fabian Włodarek: piano, akordeon, Wiesław Wysocki: saksofony, klarnety, flet, klawisze, Paweł Stankiewicz: gitary, Konrad Kubicki: bas, Robert Siwak: perkusjonalia.

Spektakl oparty na twórczości Piotra Bukartyka autora tekstów, kompozytora, konferansjera, aktora (miał i taki epizod), ale przede wszystkim pieśniarza poruszający się na pograniczu wielu gatunków muzycznych, mieszający rocka, bluesa, reggae, folk z kabaretem i piosenką literacką. Napisał przeszło 400 piosenek, niektóre z nich zostały okrzyknięte hitami np. “Kobiety jak te kwiaty”, “Niestety trzeba mieć ambicję”, “Sznurek”, “W życiu liczy się porządek”, “Kup sobie psa” czy “Serce na patyku”. Szerokiej publiczności znany od lat m.in. z piątkowych audycji “Urywki z Rozrywki” w radiowej Trójce. Był także stałym gościem audycji, prowadzonych przez Wojciecha Manna, w których wykonywał piosenki-felietony.

Reżyser “Kaszany”, Jerzy Satanowski tak opisał przedstawienie: “Nasz spektakl chce być pierwszą próbą przeniesienia tych piosenek na innych wykonawców i to wykonawców pozornie nie z tej samej bajki, czyli aktorów i to aktorów bardzo charakterystycznych. Gdybym miał jednym zdaniem określić ten spektakl napisałbym tak: poetycko-kabaretowa opowieść o współczesnej Polsce nie pozbawiona akcentów uniwersalnych.”

Przedstawienie otrzymało nagrodę publiczności w kategorii “Najlepszy spektakl” na IV Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Prywatnych.

Bilety: 50 zł

29 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

29 lipca, godz. 17.00 - XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Mai KOMOROWSKIEJ

Muzyka: Alina MLECZKO Trance Fusion (Alina Mleczko-saksofony sopranowy i altowy Buba BADIJE KUYATEH- kora afrykańska)

Alina Mleczko saksofonistka najczęściej wykonująca muzykę klasyczną i współczesną. Solistka koncertująca w salach filharmonicznych w Europie i USA. Wydała sześć autorskich albumów. Wzięła udział w nagraniach kilkudziesięciu jako kameralistka, solistka a także w projektach orkiestrowych z zespołami Etno ,jazz i muzyki improwizowanej. Jej solowe albumy nominowane były do nagrody fonograficznej Fryderyk. Otrzymała nagrodę magazynu muzycznego Classica we Francji za płytę Sjesta a także wyróżnienie Rewelacja Audio Video za płytę Fiesta. Już w pierwszych latach artystycznej kariery amerykański fachowy magazyn Saxophone Journal poświęcił jej artykuł monograficzny w numerze poświęconym najwybitniejszym saksofonistkom świata.

Koncerty z muzyką improwizowaną zajmują coraz więcej miejsca w jej zawodowym kalendarzu. Jedną z inspiracji tych działań jest m.in. współpraca z gambijskim muzykiem Buba Badije Kuyateh,który gra na korze afrykańskiej.

Koncerty Aliny Mleczko z udziałem Buby Badije Kuyateh to połączenie dwóch skrajnie od siebie różnych muzycznych światów a także pozornie niewspółgrających ze sobą barw instrumentów. Doświadczenia w muzyce europejskiej, klasycznej i współczesnej Aliny Mleczko w połączeniu z jakże odmienną energią i “transowością” muzyki afrykańskiej Buby Badije Kuyateh, tworzą niespotykaną nową jakość.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

SIERPIEŃ

2 sierpnia, godz. 18.00 – koncert CELULOID

Wirtuozi gitary: Marek NAPIÓRKOWSKI i Artur LESICKI grają kompozycje polskich mistrzów muzyki filmowej.

Czołowi polscy gitarzyści jazzowi, a także przyjaciele od lat dzieciństwa – po raz pierwszy w karierze nagrali płytę w duecie, wydobywając to co najpiękniejsze w muzyce Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Kurylewicza, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego “Dudusia” Matuszkiewicza. Zestaw ponadczasowych kompozycji polskich mistrzów muzyki filmowej uzupełniają premierowe, autorskie utwory gitarzystów, utrzymane w podobnym klimacie. Nagrany na płytę program Celuloid był nominowany do nagrody Fryderyka 2016. Program Celuloid choć nawiązuje do czasów, gdy wspaniałe polskie filmy powstawały głównie na taśmie czarno-białej – skrzy się kolorami. Większość partii jest wykonywanych na gitarach akustycznych i klasycznych, zbudowanych przez najlepszych lutników na świecie. W nagraniach słychać też frapujące dźwięki gitary dwunastostrunowej, mini Martina, charango i gitar elektrycznych.

Marek Napiórkowski – “pierwsza gitara Rzeczpospolitej” jak mówi o nim Anna Maria Jopek, z którą przez osiemnaście lat współpracował na scenie i studiach nagraniowych. Opinię tę potwierdzają czytelnicy magazynu “Jazz Forum” od 2012 r. nieprzerwanie przyznając mu tytuł “Jazzowego gitarzysty roku”. Dziesięciokrotnie był nominowany do nagrody Fryderyka. Nagrał 150 płyt z różnymi wykonawcami oraz siedem albumów solowych. Ostatni WAW-NYC ukazał się w 2017 r. Grał i nagrywał m.in. z Patem Methenym, Richardem Boną, Mino Cinelu, Marcusem Millerem, Klausem Doldingerem, Ivanem Linsem, Dhaferem Youssefem, Angelique Kidjo, Gregoirem Maretem, Adamem Holzmanem, Johnem Taylorem, Sugar Blue, Hadrienem Feraudem i niemal wszystkimi najważniejszymi artystami współczesnej polskiej sceny jazzowej

Artur Lesicki – gitarzysta, kompozytor, uprawia różne gatunki muzyki – głównie jazz. W swoim dorobku ma ponad trzydzieści płyt, z których pięć, to nagrane jako lider bądź współlider autorskie propozycje gitarzysty. Wraz z Markiem Napiórkowskim prowadził czołową polską grupę Funky Groove – według magazynu Jazz Forum najlepszy zespołu jazzu elektrycznego 2003 i 2004 roku. Artur Lesicki jest także autorem cenionych edukacyjnych wydawnictw multimedialnych ? dwuczęściowej szkoły gitarowej DVD Rzemiosło i sztuka oraz książki poświęconej grze akordowej Jak oni to robią.

Gitarzysta pracuje także jako muzyk sesyjny nagrywając muzykę teatralną oraz filmową m.in.: do filmu Papusza, obrazów Waldemara Krzystka czy kompozycji teatralnych Leszka Możdżera. Uczestniczył w dużej liczbie programów telewizyjnych oraz jako członek orkiestry i solista w festiwalach Sopot Festiwal, Top Trendy i Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.

Prowadzi klasę gitary na Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa. Wykłada także we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Bilety: 30 zł

4 sierpnia, godz. 18.00 – “Tango nadziei” koncert Grzegorza TURNAUA dedykowany pamięci Leszka A. Moczulskiego.

Artysta zaprzyjaźniony z prańską publicznością, koncertuje w leśniczówce regularnie, choć za każdym razem w innej odsłonie. Tym razem wystąpi z programem poświęconym pamięci zmarłego w grudniu krakowskiego poety urodzonego w Suwałkach Leszka Aleksandra Moczulskiego, twórcy ważnego również dla leśniczówki Pranie – wystawa jemu poświęcona była prezentowana w Alei Nieznanego Poety w 2013 r. Moczulski był znany nie tylko jako znakomity poeta, ale też autor tekstów piosenek śpiewanych przez Marka Grechutę, Skaldów i Grzegorza Turanua, jako autor spektakli teatralnych Teatru STU i oratoriów Jana Kantego Pawluśkiewicza.

Bilety: 40 zł

5 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

5 sierpnia, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Wojciecha MALAJKATA

Muzyka: WYSPY DOBREJ NADZIEI (piosenki do słów K. I. Gałczyńskiego, oficjalna premiera nowej płyty zespołu zatytułowanej “Lunatyk” wydanej przez Kameleon Records)

Wyspy Dobrej Nadziei – grupa wykonująca od 1995 r. poezję śpiewaną, nagradzana na ważnych festiwalach piosenki autorskiej, turystycznej i studenckiej. Zespół przygotowuje się do wydania płyty z piosenkami do słów K. I. Gałczyńskiego i przedpremierowo materiał ten zaprezentuje w Praniu. Grupa wystąpi w składzie: Anna Starowicz – skrzypce, Norbert Filipek – gitara, Krystian Sidor – gitara basowa, Mikołaj Wielecki – instrumenty perkusyjne, Adam Tkaczyk – śpiew, gitara.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

11 sierpnia, godz. 18.00 – koncert Hanny BANASZAK

Wystąpią: Hanna Banaszak – wokal, Jacek Szwaj – fortepian, Zbigniew Wrombel – kontrabas, Andrzej Mazurek – instrumenty perkusyjne.

Wokalistka z imponującym dorobkiem a jednocześnie wciąż poszerzająca repertuar, znakomita w utworach jazzowych, ale też w klasyce, piosence poetyckiej i kabaretowej.

Swoją karierę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Współpracowała ze współczesnymi poetami i kompozytorami, m.in. Jerzym Wasowskim, Andrzejem Trzaskowskim, Jonaszem Koftą, Jeremim Przyborą i Jerzym “Duduś” Matuszkiewiczem. Nadal współdziała z czołówką polskich twórców, m.in. Jerzym Satanowskim, Janem “Kanty” Pawluśkiewiczem, Januszem Stroblem, Zbigniewem Preisnerem i Józefem Baranem. Wystąpiła w kilku filmach m.in. “Słona róża” i ”Przeklęta ziemia”. Użyczyła swego głosu postaci Hanki Ordonówny w filmie “Miłość ci wszystko wybaczy” (1981), zaśpiewała arię z ”Stabat Mater” w filmie Witolda Leszczyńskiego “Siekierezada” (1985). Swoją interpretacją uwspółcześnia poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego, W. Szymborskiej, J. Kaczmarskiego. Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Mangione, Metheny-ego, Davis-a, Gershwina i Ellingtona.

Bilety: 40 zł

12 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

12 sierpnia, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego i teksty Wojciecha Młynarskiego w interpretacji Barbary MŁYNARSKIEJ-AHRENDT.

Muzyka: Aleksander DĘBICZ – fortepian (improwizacje inspirowane poezją).

Barbara Młynarska-Ahrendt – absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, do 1971 r. aktorka Tetaru Powszechnego, Narodowego, występowała w programach estradowych i kabaretowych. Później wyjechała do Szwajcarii gdzie mieszka do dzisiaj. Założyła tam i prowadzi m.in. Klub Miłośników Żywego Słowa organizując spotkania z wybitnymi osobistościami ze świata teatru i estrady, dziennikarzami, pisarzami, poetami i politykami. Prywatnie – siostra Wojciecha Młynarskiego, stąd i jego twórczość będzie prezentowana podczas koncertu.

Aleksander Dębicz – jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich młodego pokolenia. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Doskonały interpretator muzyki klasycznej, wirtuoz muzyki J. S. Bacha. Kompozytor, którego pasją jest improwizacja; w interpretacjach pianisty podziw budzi zarówno wirtuozeria, jak i inwencja twórcza. Punktem wyjścia jest dla niego muzyka klasyczna, zwłaszcza barokowa, ale także inne gatunki muzyczne .

Aleksander Dębicz powraca do praktyki znanej do końca XIX wieku, kiedy to kompozytorzy – wirtuozi, jak choćby Bach, Paganini, List czy Chopin, improwizowali przed publicznością. Każdy koncert i każdy recital jest przez to niepowtarzalny – artysta improwizuje, przy niezmiennym zarysie kompozycji, jej ostateczny kształt jest za każdym razem inny, co wynika z emocji chwili, kontaktu artysty z publicznością, reakcji publiczności na muzykę. Gruntowne wykształcenie muzyczne, szeroka, pogłębiona wiedza o warsztacie poszczególnych kompozytorów, pozwalają mu na interpretacje w stylu danego kompozytora. Artysta sam również komponuje, w tym muzykę do filmów i przedstawień teatralnych.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi)

18 sierpnia, godz. 18.00 – spektakl muzyczny “100 minut dla urody”

Słowa: Wisława Szymborska, scenariusz i reżyseria: Magdalena Smalara, muzyka: Urszula Borkowska

Wystąpią: Katarzyna DĄBROWSKA, Izabela BUKOWSKA-CHĄDZYŃSKA, Magdalena SMALARA, Joanna TRZEPIECIŃSKA i trio muzyczne pod kierunkiem Urszuli BORKOWSKIEJ

Pełen humoru i wdzięku program, oparty na wierszach Wisławy Szymborskiej opowiada o życiu, tęsknotach, dociekaniu Prawdy i Piękna, z właściwą poetce serdeczną ironią. Muzyka Urszuli Borkowskiej rozpisana na aktorski czterogłos wydobywa rytm i rym poezji Szymborskiej i sprzyja uwadze widzów. Izabella Bukowska – Chądzyńska, Katarzyna Dąbrowska, Joanna Trzepiecińska i reżyserka Magdalena Smalara tworzą idealnie zestrojony kwartet, ale każda z nich ma też partie solowe. Wiersze znane i mniej znane oraz fragmenty “Lektur Nadobowiązkowych” składają się na trochę więcej niż 100 minut, 100 minut dla umysłu i serca; tak mało w naszym życiu jest poezji, a przecież tak przyjemnie jest się w niej zanurzyć.

Bilety: 50 zł\

19 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

Organizatorzy:

Muzeum K. I. Gałczyńskiego

Stowarzyszenie Leśniczówka Pranie

Bilety do nabycia w Muzeum w Praniu

Rezerwacja biletów: pranie.rezerwacjabiletow@gmail.com

(odbiór najpóźniej w dniu koncertu do godz. 17.00)

Patroni honorowi Nagrody Orfeusza:

Patroni medialni Nagrody Orfeusza:

Sponsorzy lata artystycznego w Praniu:

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Dofinansowano ze środków samorządu województwa

warmińsko-mazurskiego

PROGRAM LETNIEGO SEZONU ARTYSTYCZNEGO
PRANIE 2017

Organizatorzy zastrzegają sobie także możliwość zmian

*program będzie uzupełniany w zaznaczonych kropkami miejscach

LIPIEC

1 lipca, godz. 17.30 - Inauguracja Sezonu Artystycznego

Gala przyznania ogólnopolskiej nagrody ORFEUSZ na najlepszy tom poetycki 2016 r. Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Janusz Drzewucki, Antoni Libera, Jarosław Ławski, Bronisław Maj)

- ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród

- oprawa artystyczna: Emilia Komarnicka i Trio Sebastiana Wypycha.

Więcej informacji o nagrodzie Orfeusza: www.orfeusz-nagroda.pl

Patronat nad Inauguracją: Starosta Powiatu Piskiego

Wstęp wolny

9 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

9 lipca, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

13 lipca, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Lidii SADOWEJ

Muzyka: Anna STARZEC-MAKANDASIS - fortepian (utwory D. Scarlattiego, W.A. Mozarta, Z. Kodaly’ego, C. Debussy, D. Chopina)

Anna Starzec-Makandasis jest absolwentką a obecnie adiunktem na Akademii Muzcznej im. I. J. Paderweskiwgo w Poznaniu. Była stypendystką na uczelniach w Stanach Zjednoczonych a na Stony Brook University w Nowym Jorku zdobyła tytuł doktora sztuki. Występowała wielokrotnie w Polsce, we Włoszech, Norwegii, Niemczech, Izraelu oraz USA. Współpracowała z orkiestrą symfoniczną w Oklahoma City, w Dallas, a także z Izraelską orkiestrą kameralną na Festiwalu im. Felicji Blumenthal w Tel Avivie. Jest laureatką prestiżowych nagród muzycznych, w tym konkursu im. F Chopina w Rzymie oraz “Ibla Grand Prize” na Sycylii. Wydała dwie płyty: Na Polska Nutę z utworami polskich kompozytorów w 2014 r. oraz rok później Nocturnes, nagraną wraz z profesorem altówki Akademii Muzycznej im I.J.Padarewskiego w Poznaniu – Marcinem Murawskim.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

15 lipca, godz. 18.00 – program poetycko-muzyczny “Szarlatanów nikt nie kocha”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w wykonaniu Jerzego TRELI i Bożeny STACHURY, muzyka: Halina JARCZYK – skrzypce, Michał WIERBA – fortepian.

Program entuzjastycznie przyjęty przez publiczność Krakowskiego Salonu Poezji Anny Dymnej w Teatrze Starym w Krakowie. Najpiękniejsze liryczne wiersze poety rozpisane na aktorski damsko-męski duet wybitnych aktorów, w oprawie muzycznej Haliny Jarczyk, kierownika muzycznego Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, niegdyś członkini zespołu Anawa Marka Grechuty, współpracująca też z Janem Kantym Pawluśkiewiczem i Teatrem STU. Przy fortepianie będzie jej towarzyszył Michał Wierba, znakomity pianista jazzowy, laureat wielu nagród indywidualnych i otrzymywanych razem z zespołem

Bilety: 25 zł

16 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

16 lipca, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

20 lipca, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Katarzyny DĄBROWSKIEJ

Muzyka: Aleksandra SZWEJKOWSKA-BELICA – skrzypce, Maria BELICA - skrzypce, Stanisław BELICA - skrzypce (utwory G. Bacewicz, R. Twardowskiego, B. Bartoka, H. Wieniawskiego).

Aleksandra Szwejkowska-Belica jest skrzypaczką znaną prańskiej publiczności z kilkukrotnych, znakomitych występów, pochodzącą z Częstochowy absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu, która doskonaliła swoje umiejętności m.in. na studiach podyplomowych w Mannheim u prof. Wandy Wiłkomirskiej. Jest laureatką Konkursu Skrzypcowego im. K. Szymanowskiego w Zakopanem, Konkursu Skrzypcowego w Katowicach i Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi. Wydała trzy płyty z polską muzyką skrzypcową (ostatnio z utworami K. Szymanowskiego). Tym razem wystąpi wspólnie ze swoimi utalentowanymi dziećmi, również grającymi na skrzypcach i odnoszącymi sukcesy - Marią i Stanisławem.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

22 lipca, godz. 18.00 - recital LESZKA MOŻDŻERA

Pianista światowej klasy, określany największym od lat objawieniem polskiej pianistyki łączący klasykę z jazzem. Wydał ponad 100 albumów, w tym wiele autorskich nagrywając też i koncertując z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi i międzynarodowymi gwiazdami. Najpełniej odnajduje się w projektach solowych i autorskiego trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Wśród wielu artystycznych realizacji ma w swoim dorobku także muzykę do spektaklu Sen nocy letniej W. Szekspira w tłumaczeniu K. I. Gałczyńskiego.

Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia: wyrafinowana propozycja artystyczna, złożona z muzycznych fascynacji i odkryć Leszka Możdżera – najpopularniejszego dzisiaj muzyka jazzowego w Polsce - (Dionizy Piątkowski).

Bilety: 70 zł – brak biletów

23 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

23 lipca, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

27 lipca, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji KS. Adama BONIECKIEGO

Muzyka: Anna SZAREK - wiolonczela, Marta PLASOTA - fortepian (utwory A. Vivaldiego, J.S. Bacha, G. Haendla, A. Marcello).

Anna Szarek ukończyła Akademię Muzyczną w Gdańsku oraz liczne kursy mistrzowskie u wybitnych indywidualności muzycznych. Zdobyła m.in. I Nagrodę w kategorii solistów, I Nagrodę w kategorii kwartetów i Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Występowała jako solistka i kameralistka w polskich filharmoniach, a także na międzynarodowych festiwalach w Polsce, Francji, Luxemburgu, Hiszpanii, Niemczech, Holandii i USA. W dziedzinie muzyki rozrywkowej była pierwszą wiolonczelistką telewizyjnych festiwali w Sopocie. Jest twórcą i dyrektorem Międzynarodowego Festiwalu Perła Baroku – Koncerty Mistrzów, którego dziewięć minionych edycji obejrzało ponad 40 tys osób. Przy fortepianie będzie jej towarzyszyła utalentowana studentka Uniwersytetu Muzycznego w Warszawie Marta Plasota.

Wiersze K. I. Gałczyńskiego tym razem w wyjątkowym nie aktorskim wykonaniu księdza Adama Bonieckiego, redaktora (a do 2011 także redaktora naczelnego) Tygodnika Powszechnego, prywatnie miłośnika twórczości Zielonego Konstantego.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

29 lipca, godz. 18.00 - ”ULICA SZARLATANÓW” spektakl muzyczny w reż. J. SATANOWSKIEGO

Wystąpią: Zbigniew ZAMACHOWSKI, Wojciech BRZEZIŃSKI, Arkadiusz BRYKALSKI, Magdalena PIOTROWSKA, Dorota OSIŃSKA, Joanna LEWANDOWSKA, Margita ŚLIZOWSKA, zespół KAMELEON pod kierunkiem Hadriana TABĘCKIEGO.

Przypominamy spektakl, którego premiera odbyła się w leśniczówce Pranie z okazji Roku Gałczyńskiego w 2003. Od tego czasu jest z powodzeniem przedstawiany na scenach i estradach w całej Polsce. Wiersze K. I. Gałczyńskiego w muzycznej oprawie autorstwa J. Satanowskiego, E. Korneckiej, W. Korcza, P. Mykietyna, G. Turnaua i J. K. Pawluśkiewicza, w mistrzowskim wykonaniu, składają się na opowieść która wciąż bawi i wzrusza widzów.

Bilety: 50 zł

30 lipca, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

SIERPIEŃ

3 sierpnia, godz. 17.00, XXXIV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Katarzyny SKARŻANKI i Łukasza BORKOWSKIEGO

Muzyka: kwartet smyczkowy AMOK (utwory A. Vivaldiego, C. Saint-Saensa, M. Musorgskiego, A. Borodina, A. Piazzolli, J.S. Bacha)

Kwartet tworzą absolwentki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie: Karolina Sienkiewicz, Oliwia Orzechowska-Gidzińska, Maria Sochoń-Błaszczyk i Justyna Osiecka-Pieron. Kilkunastoletnią edukację uzupełniały udział w wielu kursach muzycznych polskich i zagranicznych, konkursach solowych i zespołowych. Połączyła ich wspólna praca w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

5 sierpnia, godz. 18.00 - recital Magdy Umer

Przy fortepianie: Wojciech Borkowski

Magda Umer to mistrzyni interpretacji piosenki literackiej. W kolejnym programie koncertu usłyszymy nie tylko utwory z dwóch ostatnich płyt – “Noce i sny” oraz “Wciąż się na coś czeka”, ale też znane, lubiane i zawsze oczekiwane piosenki z jej repertuaru, śpiewane od lat, właściwie już wizytowki i samej artystki i także gatunku piosenki literackiej, miedzy innymi “Już szumią kasztany”, “Oczy tej małej” czy “O niebieskim pachnącym groszku”.

Bilety: 30 zł

6 sierpnia, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

6 sierpnia, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

10 sierpnia, godz. 17.00 - XXXIV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Kacpra KUSZEWSKIEGO

Muzyka: Siergiej RYSANOW – wiolonczela, Barbara KARASKIEWICZ - fortepian (utwory: M. Brucha, P. Czajkowskiego, C. Saint-Saensa, D. Szostakowicza, W.A. Mozarta)

Siergiej Rysanow ukończył Konserwatorium Muzyczne w Baku oraz w Moskwie pod kierunkiem słynnej prof. Marii Czajkowskiej. Jest laureatem wielu konkursów, m. in. pierwszej nagrody na Konkursie Kaukaskim (1985) oraz nagrody specjalnej za interpretację Sonaty Dymitra Szostakowicza na Młodzieżowym Konkursie Muzycznym w Belgradzie (1986). Od roku 1991 wiolonczelista mieszka i pracuje w Częstochowie. Jest koncertmistrzem wiolonczel Filharmonii Częstochowskiej. Współpracuje również z Orkiestrą Kameralną Ricordanza we Wrocławiu, Operą Śląską w Bytomiu, oraz Kwartetem Smyczkowym Nona. Jest również solistą Orkiestry Opery Barokowej w Berlinie.

Barbara Karaśkiewicz jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach, a na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie zdobyła tytuł doktora sztuki. Otrzymała wiele nagród i wyróżnień na konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in.: w IV Międzynarodowym Konkursie im. K. Szymanowskiego w Łodzi, Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w XXIX Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku. Wydała trzy płyty a jej nagrania były wykorzystywane były przez Radio BBC w Londynie, Polskie Radio pr. 2, Radio i Telewizję Estońską, Radio Macedońskie.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

12 sierpnia, godz. 18.00 - “Jak za dawnych lat” koncert SawarS Tango Orquesta i gości

Wystąpią:

- Andrzej Seweryn z poezją poetów iberoamerykańskich

- Anna Iberszer i Piotr Woźniak - para mistrzów tanga

- zespół SawarS Tango Orquesta - Anna Wandtke (skrzypce), Hadrian Tabęcki (fortepian), Grzegorz Bożewicz (bandeon), Sebastian Wypych (kontrabas), Piotr Malicki (gitara).

Założony w 2015 roku przez kontrabasistę Sebastiana Wypycha, jedyny w Polsce i jeden z niewielu zespołów tangowych nawiązujący stylem gry oraz składem do dawniej istniejących w Argentynie ‘Orquesta Tipica’. W programie usłyszymy przede wszystkim tanga okresu międzywojennego Warsa, Szpilmana, Petersburskiego, ale także innych wybitnych kompozytorów tego gatunku,jak Gardel, Rodriguez, Gade czy Piazzolla

Bilety: 40 zł

13 sierpnia, godz. 12.00 - Zabawy z Zieloną Gęsią

Literacko-teatralno-plastyczne zajęcia dla dzieci w wieku do 12 lat. Prowadzenie: Beata Turek.

Bilety: 10 zł

13 sierpnia, godz. 15.30 - Kto czyta ten żyje podwójnie

Zapraszamy dorosłych na wspólne, głośne czytanie utworów K. I. Gałczyńskiego

Bilety: 6 zł

17 sierpnia, godz. 17.00 - XXXIV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Andrzeja MASTALERZA

Muzyka: Agnieszka MARUCHA - skrzypce, Paweł PANASIUK - wiolonczela, Agnieszka PANASIUK – fortepian (utwory F. Nowowiejskiego, Z. Stojowskiego, E. Młynarskiego, H. Wieniawskiego, M. Moszkowskiego, A. Piazzolli)

Muzycy przygotowują także utwór - niespodziankę na fortepian i skrzypce i jego premierowe wykonanie.

Agnieszka Marucha jest laureatką wielu konkursów krajowych i międzynarodowych. Zdobyła m.in.: III nagrodę na V Międzynarodowym Konkursie im K. Szymanowskiego w Łodzi. Dwukrotnie otrzymała nagrodę Studienpreis na Kiefer Hablitzel Stifftung Wettbewerb w Bernie. Skrzypaczka koncertowała w większości krajów europejskich oraz Azji. Brała udział w wielu renomowanych festiwalach muzycznych. Występowała ze znakomitymi orkiestrami pod kierunkiem m.ni. Pierra Bouleza, Petera Eotvösa, Paavo Järvi i in. Od kilku lat prowadzi bloga o tematyce muzycznej www.agamarucha.blogspot.com

Agnieszka Panasiuk jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku z klasy fortepianu prof. K.Popowej-Zydroń. Dalsze studia kontynuowała w Royal Academy of Music w Londynie, gdzie jako stypendystka Krein Scholarship RAM uzyskała dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Michael’a Dussek oraz prof. Iain’a Ledingham. Podczas nauki w RAM została finalistką konkursu Delius Prize 2005, a także debiutowała w londyńskich St.Martin-in-the-Fields, St.John´s Smith Square London oraz Senat House Bloomsbury. Przez blisko dekadę związana była z życiem muzycznym Islandii, gdzie mieszkała wraz z mężem wiolonczelistą Pawłem Panasiukiem i współpracowała m.in z North Iceland Symphony Orchestra, Salurinn Kopavogur, a także była wykładowcą w islandzkiej Academy of the Arts w Reykjaviku. Pianistka brała udział w wielu festiwalach na terenie Wielkiej Brytanii, Islandii, Austrii i Danii, a także odbyła wiosną 2008 tournee koncertowe po Japonii, gdzie występowała m.in. z orkiestrą Bow Ensemble Tokyo. Od roku 2010 związana jest z życiem muzycznym Olsztyna i regionu Od roku 2015 jest asystentem w Instytucie Muzyki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego.

Paweł Panasiuk jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej z klasy wiolonczeli Prof. Andrzeja Zielińskiego oraz absolwentem Trinity College of Music w Londynie. Ma w swoim dorobku współpracę z wieloma orkiestrami i zespołami na świecie, m.in. Trinity Symphony Orchestra, St.Paul Sinfonia Orchestra w Londynie, North Iceland Symphony Orchestra, Jon Leifs Camerata, Orkiestra Polskiego Radia, Orkiestra Straussowska, Mała Filharmonia, Landtvig String Quartett i Kwartet Radomiensis. Wiolonczelista koncertował w wielu krajach Europy, a także w Kuwejcie, Japonii i na Grenlandii. Dokonał on także wielu nagrań, m.in. dla Polskiego Radia, Mittenwald Label i Warner Music Poland - ”TSA aqoustic”. Od 2010 roku jest wiolonczelistą Filharmonii Warmińsko- Mazurskiej.

Bilety: 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny), 12 zł (dla rodziców z dziećmi)

18 sierpnia, godz. 18.00 - koncert TRIO TARGANESCU

Katarzyna KLEBBA (skrzypce, altówka), Paweł PALUCH (fagot, kontrafagot, surna), Arnold DĄBROWSKI (fortepian)

Żywiołowe poznańskie trio, choć tworzą je muzycy z akademickim wykształceniem: Katarzyna Klebba (skrzypce, altówka), Paweł Paluch (fagot, surna, instrumenty klawiszowe) i Arnold Dąbrowski (instrumenty klawiszowe, głos), dalekie jest od klasycznego podejścia do muzyki. Ważna jest dla nich improwizacja, impuls, przepływ energii między nimi nawzajem i publicznością by tworzyć niezwykłe, muzyczne światy. Poszukując własnych dróg, odbyli długą podroż, biorąc udział w eksperymentalnych grupach muzycznych m.in.: Reportaż, Kultikula, Mandala Nissani, w teatrach offowych: Teatr Ósmego Dnia, Teatr Cinema, Footsbarn Traveling Theatre, Ton und Kirchen a także tworząc autorską muzykę do słuchowisk radiowych, filmów, spektakli scenicznych i telewizyjnych. Koncertują w kraju i za granicą, brali udział w licznych festiwalach ogólnopolskich i międzynarodowych.

Bilety: 25 zł